<![CDATA[Peregrinos y sus letras - Miscelánea artística]]>

Por Nelson Suárez

Es necesario partir de la premisa de que el arte es básicamente el ámbito más propicio de la libertad humana porque en él podemos expresar todo cuanto queremos, anhelamos o sufrimos, en fin todo cuanto es posible (o tal vez imposible) expresar sin barreras. Dentro de este ámbito la literatura considerada como el arte de las palabras (de la lengua) es el lugar donde nos emancipamos de las estructuras familiares que nos oprimen y nos limitan (por ejemplo, en una narración podemos romper la secuencia lineal del tiempo comenzando desde el medio o el final de los hechos, podemos entrar en una corriente de conciencia que dura un instante pero que toma cientos de páginas escritas). Al interior de la literatura, la poesía es el género que desde siempre ha atacado las estructuras cotidianas del lenguaje, de las referencias y los nombres establecidos e inviolables; es el género de la desfamiliarización de todo cuanto parece tener sentido en la vida cotidiana, y por ello mismo nos parece tan extraña, inentendible y difícil de abordar.

Lamentablemente en la actualidad, inundada de narrativas, es prácticamente la cenicienta de los géneros literarios. Al interior de la poesía, la poesía visual ha ido a la raíz de la literatura, es decir al arte de escribir, a la letra dura, a la que en concreto se imprime con tinta sobre el papel, para durar en el tiempo; pero aún mucho antes, en la prehistoria, cuando ya desde entonces se imprimieron imágenes durables sobre piedra expresando historias en las pinturas rupestres. La poesía visual es la toma de conciencia de que la escritura además de ser una serie de signos lingüísitcos, es una serie de signos pictóricos. En efecto, lo es, pues cuando escribimos sobre el papel, en verdad lo que hacemos son dibujos o bucles de tinta o lápiz, líneas que se contornean, se enlazan y por veces se separan dejando espacios en blanco que señalan pausas y a la vez continuaciones. Estas líneas que ahora al producirlas son tan automáticas para nosotros, fueron en un principio aprendidas, practicadas, forzadas bajo un cierto orden: de izquierda a derecha en forma lineal y desde la parte superior de la hoja hasta la inferior; y bajo una cierta caligrafía: cursiva o imprenta, tal como este propio artículo está escrito. Es en este ámbito de la escritura, en lo más transparente de la misma, donde la poesía visual inicia su proceso de desfamiliarización a través de la imbricación entre signos lingüísticos y signos pictóricos. Dado que el poema visual, como podrá observarse de las imágenes abajo, crea un microcosmos autorreferencial en el que los versos se refieren de manera metafórica a los dibujos que la propia escritura posibilita, y éstos a su vez se transforman en la representación iconográfica de tales metáforas, puede con mucha razón ubicárselo en el terreno de la poesía pura.

Así el poema visual es un producto híbrido de arte plástico y arte literario. De este modo se ha llegado a producir obras de arte poético visual como las que se pueden contemplar tanto como leer abajo, produciendo un nuevo procedimiento interpretativo que, a falta de una mejor etiqueta, podríamos denominar “lectura visual”: