La teoría del alebrije: Nuestro autorretrato

Por Daniel Minerbi Vargas

Esta semana he terminado un proyecto de seis meses. El Avis.Piscis.Papilio.Pythonissa (2026) está hecho. Con él he traído a mi memoria dos libros del célebre Umberto Eco: Storia della Bellezza (2010) y Storia della Bruttezza (2007), dos volúmenes que representan nuestra identidad y que van de la mano o manos, la diestra y la siniestra. Lo claro y lo oscuro.

Así el Avis.Piscis.Papilio.Pythonissa muestra a un personaje bello que da miedo. Nuestra sociedad está llena de estas imágenes, la cultura popular de los superhéroes con Superman y Batman con sus luces y sus sombras. Y así podríamos seguir con la literatura con Drácula y Frankenstein, con la música Franz Liszt y Niccolo Paganini, la pintura Remedios Varo y Leonora Carrington. 

Cada uno de nosotros tiene en su interior y su exterior estos contrastes que se manifiestan en cada momento, nuestro día a día nos alimenta para mostrarlos u ocultarlos. La figura del alebrije en su propia concepción creadora de Pedro Linares fue de un sueño surrealista durante un periodo de una larga enfermedad, la imagen de un bosque en calma por el cual había senderos sinuosos con sonidos raros que lo llevaron a ver criaturas nunca antes vistas y una palabra que se repetía varias veces, alebrije, aquellas criaturas tenían diferentes partes de distintos animales. Al despertar de ese sueño, Linares se puso a trabajar con lo que estaba a su alrededor, papel, cartón, colores y lo demás que estaba en su mente.

Todos somos alebrijes, seres con partes diferentes internas y externas, quizá de nuestros padres, abuelos, y al transcurrir nuestra vida adquirimos partes internas de otros seres, nuestros amigos, vecinos, conocidos, compañeros de estudio o trabajo, incluso mascotas. 

Esta experiencia alebrijera ha sido maravillosa con un resultado sorpresivo, lleno de luces y sombras he terminado satisfecho con el resultado. Como fue un proceso de taller, tuve varios compañeros que estaban en ese mismo proceso y ha sido una gran oportunidad para ver muchos momentos inspiradores y transformadores acompañados de charlas, vino y bocadillos. Un ambiente perfecto que genera una atmósfera muy agradable.

Resolución infinita de conflictos (2025), de Yolyland

En Resolución infinita de conflictos (2025), mi amiga Yolyland nos presenta una serpiente bicéfala que se pliega sobre sí misma hasta formar el símbolo del infinito, encarnando visualmente la tensión perpetua entre opuestos que coexisten. Las dos cabezas, enfrentadas y al mismo tiempo unidas por un mismo cuerpo, sugieren diálogo, confrontación y espejo: no hay conflicto sin vínculo, ni resolución sin reconocimiento del otro. La pieza no propone una ruptura, sino una continuidad dinámica donde cada extremo alimenta al otro en un ciclo constante.
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La riqueza cromática —intensa, vibrante y minuciosamente punteada— convierte la superficie en un mapa de energías en interacción. Cada patrón parece registrar capas de experiencia emocional: encuentros, fricciones, reconciliaciones. El infinito deja de ser una abstracción matemática para convertirse en un proceso vital, donde el conflicto no se elimina, sino que se transforma. Así, el alebrije de Yolyland plantea una poética de la coexistencia: resolver no es cerrar, sino aprender a habitar el flujo interminable de nuestras dualidades.

Este sábado 11 de abril, espero que nos puedan acompañar a ver los resultados de esta convivencia y también lo hagan con vino y bocadillos como lo hicieron mis compañeros entre otros, José Manuel Argueta, Javier Rojas, David Ibarra, Erick García, Felipe Morales y Yolyland, acompañados de nuestros amigos de Enparoxismo, Zarco Guerrero, Nelson Suarez y Saúl Holguín Cuevas para hacer de esta velada algo extraordinario.