RESEÑA | Peligro de derrumbe, de Pedro Simón: las grietas de un país contadas desde el alma6/24/2025  Por Violant Muñoz i Genovés
En tiempos en los que la literatura parece buscar fórmulas de impacto rápido y personajes grandilocuentes, Pedro Simón apuesta por lo contrario: por lo íntimo, por lo sutil, por lo que no se ve a simple vista. Peligro de derrumbe, en su nueva edición revisada por Espasa, no es solo una novela coral sobre la crisis económica de 2008, sino una obra de plena vigencia en un presente que sigue arrastrando las mismas grietas. Pedro Simón —periodista de largo recorrido en El Mundo, galardonado con el Premio Ortega y Gasset, el Premio Rey de España y finalista del Premio Gabo— no es un recién llegado a las trincheras del dolor social. Ha estado allí, ha escuchado, ha escrito. Y ahora, en esta novela, canaliza todo ese bagaje en una narración que duele, que emociona, que nos obliga a mirar hacia dentro. Porque si algo tiene Peligro de derrumbe es esa capacidad infrecuente de convertir lo particular en universal y lo cotidiano en simbólico. Una sala de espera que es mucho más La estructura de la novela es tan sencilla como brillante: nueve personas —desempleadas, rotas, esperanzadas— esperan en una sala para ser entrevistadas por un puesto de trabajo. Ese espacio neutro y anodino, con sillas de plástico, revistas viejas y un hilo musical casi inaudible, se convierte en el verdadero escenario simbólico de la novela. Allí confluyen vidas que no deberían cruzarse, silencios que se cargan de sentido, miradas que revelan más que las palabras. Pero esa sala no es solo un lugar físico: es el reflejo de una sociedad suspendida, expectante, al borde del colapso. Es el limbo de una España que, tras la crisis, se quedó sin red de seguridad. Allí están representadas distintas generaciones, clases sociales, orígenes y heridas. Y todas ellas nos interpelan. Voces que merecen ser escuchadas Pedro Simón da voz a los olvidados. A los que han quedado fuera del reparto. A quienes no salen en las estadísticas. Y lo hace con una delicadeza quirúrgica, sin caer nunca en la pornografía del sufrimiento ni en el sentimentalismo fácil. Cada personaje tiene su propio capítulo, su propia historia, su propio derrumbe. Está María, por ejemplo, una madre que lo ha perdido todo menos el amor por su hijo con necesidades especiales. Su historia es de una dignidad desgarradora. Ha vendido sus muebles, su reloj, su tiempo… todo para intentar mantener a flote la vida de su hijo. María representa esa maternidad abnegada que sobrevive sin quejarse, con el alma desgarrada pero con los ojos firmes. Está Paco, el empresario venido a menos, que fue “don Francisco” y ahora apenas puede con su sombra. Machista, soberbio, pero también vulnerable. Paco es la masculinidad en crisis, el patriarca que se da cuenta de que su tiempo ha pasado y que ya no sabe habitar su nuevo lugar en el mundo. Está Babacar, un migrante que sobrevivió a una patera, a la muerte, al racismo, y que ahora duerme poco, escribe cartas a su madre y guarda silencio. Babacar no es un arquetipo, es una persona real, y Simón lo dibuja con una ternura que desarma. Está Yolanda, la universitaria que hizo todo “como debía hacerse” y, sin embargo, ha terminado atrapada en una depresión muda, encerrada en su cuarto, sin fuerzas para seguir buscando trabajo. Representa a toda una generación que creció bajo la promesa de que el esfuerzo sería recompensado, y que se ha quedado fuera, mirando cómo otros heredan el futuro. También están Roberto, el informático que traicionó a un amigo y no puede perdonarse; Elena, la limpiadora que cuida de todos sin que nadie la cuide; Rosario, la pitonisa escéptica que frunce el ceño porque ya no cree en nada; Román, el joven encofrador que lo tuvo todo demasiado pronto y acabó consumiéndose entre lujos y adicciones; y Juan, el profesor jubilado que nadie recuerda, pero que sigue esperando su sitio en el mundo. Y al otro lado está Cristóbal, el director de Recursos Humanos, que lanza currículums al aire y decide destinos con un chasquido. Su figura representa el poder burocrático y frío que decide sin mirar a los ojos. Es el símbolo de un sistema deshumanizado, donde la persona ha sido sustituida por el perfil profesional. La palabra como refugio y denuncia Lo que convierte a Peligro de derrumbe en una obra poderosa no es solo la profundidad de sus personajes, sino el estilo con el que Pedro Simón los presenta. Su prosa es directa, limpia, cargada de imágenes potentes. Utiliza frases breves que cortan como bisturís. Cada capítulo avanza con un ritmo casi cinematográfico, pero sin perder nunca el aliento íntimo de lo humano. Simón sabe que a veces lo más conmovedor es lo que no se dice. Deja espacio al lector para habitar el silencio, para leer entre líneas, para sentir lo que los personajes no se atreven a expresar. Hay ironía, hay humor, hay ternura, pero sobre todo hay verdad. Literatura que importa En un tiempo en que muchas novelas parecen concebidas para entretener o evadir, Peligro de derrumbe opta por lo contrario: por incomodar, por hacer pensar, por remover. Es una novela política en el mejor sentido de la palabra. Porque habla del país que somos, del que fuimos y del que podríamos llegar a ser. Porque recuerda que el paro no es solo una cifra, sino una herida en la autoestima, una amenaza a la identidad, una grieta que afecta a lo más íntimo de cada persona. Simón no cae en el panfleto ni en la tesis. No impone una visión, sino que construye un espejo en el que podemos (y debemos) mirarnos. Y lo hace con una empatía que emociona, con una mirada que escucha más que juzga. Temas de hoy y de siempre Aunque escrita en el contexto de la crisis de 2008, la novela sigue resonando con fuerza en 2025. La precariedad laboral, la exclusión, la feminización de la pobreza, el racismo estructural, la salud mental, la soledad… siguen siendo realidades cotidianas. Simón no las aborda como modas ni como consignas, sino como partes intrínsecas de sus personajes. Elena, por ejemplo, nos habla del peso invisible de los cuidados: madre viuda, con cinco hijos, uno de ellos dependiente, y aún así se las arregla para visitar a su propia madre en una residencia. Representa a miles de mujeres que sostienen el mundo sin que nadie lo note. Simón les da visibilidad sin idealizarlas, mostrando su fuerza, pero también su agotamiento. Babacar, sin pronunciar un grito, denuncia una sociedad que tolera la explotación si se hace en silencio. Trabaja de noche, cobra en negro, calla ante el abuso. Su dignidad no está en la resistencia épica, sino en la lucha silenciosa de cada día. Y Yolanda, con su tristeza muda, representa el fracaso de un sistema educativo que promete oportunidades y entrega frustraciones. Su personaje es un espejo incómodo para una generación que se siente traicionada por haber hecho todo “bien”. Lo invisible como protagonista Uno de los logros más notables de Pedro Simón es su capacidad para narrar lo invisible. No lo espectacular, no lo heroico, sino lo que pasa desapercibido: el gesto, la renuncia, el silencio, la mirada. En Peligro de derrumbe, lo invisible es protagonista. Y eso convierte la novela en un acto de justicia poética. Simón nos recuerda que detrás de cada rostro apagado en el metro, detrás de cada persona que espera en una sala de entrevistas, hay una historia. Una vida. Una grieta. La novela no busca soluciones, pero sí señala el camino: solo mirando esas grietas, las nuestras y las ajenas, podemos empezar a reconstruir. Un autor necesario Pedro Simón ha conseguido algo muy difícil: hacer literatura desde el periodismo sin que parezca un reportaje, y hacer crítica social desde la ficción sin que parezca un ensayo. Su estilo es reconocible, coherente, sólido. Y su compromiso con las personas —no con los discursos, no con las modas— se refleja en cada página. No hay moralina, no hay sentimentalismo impostado. Solo humanidad. Y esa es la gran virtud de Peligro de derrumbe: que no intenta convencer, sino conmover. Conclusión: una lectura imprescindible Peligro de derrumbe no es una novela amable. No busca agradar. Pero es profundamente necesaria. Porque pone nombre y rostro a los que nunca aparecen en los focos. Porque recuerda que la dignidad no se pierde cuando se cae, sino cuando se olvida. Porque nos obliga a mirar a los otros —y a nosotros mismos— con más compasión. Pedro Simón ha escrito una novela que, desde su sencillez estructural, despliega una profundidad emocional y social de gran alcance. Y lo ha hecho sin estridencias, sin adornos, solo con la verdad de sus personajes y la potencia de su mirada. En un tiempo de ruido y de prisas, Peligro de derrumbe es una invitación a parar, a mirar, a escuchar. Y quizá, solo quizá, a reconstruir algo entre las ruinas.
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 Por Violant Muñoz i Genovés
En el vasto universo del cómic latinoamericano, pocas obras logran trascender los límites del género y convertirse en una referencia cultural y artística. Lo que sueñan los dioses, de Francisco Soriano y Eduardo Pichardo, es una de esas excepciones. Esta monumental novela gráfica, publicada por Itineraria, nos sumerge en un México posapocalíptico donde la historia, el mito y la identidad se entrelazan en un relato épico y visualmente deslumbrante. Un viaje entre ruinas y leyendas La historia nos lleva a una Ciudad de México devastada por el Gran Terremoto, un paisaje de escombros y memorias rotas donde la supervivencia es tanto física como espiritual. En medio de este caos, las protagonistas Raquel y Ángela buscan respuestas. Su camino se cruza con Edgar y Mauro, personajes que abren las puertas a un mundo de misticismo, donde los alebrijes —criaturas totémicas— revelan la esencia más profunda de las personas. Sin embargo, no están solas. Soldados estadounidenses, entidades ancestrales como Tepeyóllotl y Xotl, y una fuerza oscura bajo la tierra se disputan el destino de este nuevo mundo. Soriano y Pichardo construyen una narrativa que no solo evoca la mitología mexicana, sino que la reinterpreta desde una óptica contemporánea, invitando al lector a cuestionar la relación entre pasado y presente, realidad y leyenda. El arte como medio y mensaje El trabajo visual de Eduardo Pichardo es simplemente extraordinario. Cada página es una obra de arte que combina la tradición pictórica mexicana con el dinamismo del cómic moderno. Los alebrijes, en particular, se presentan como criaturas mágicas, vibrantes y llenas de simbolismo, mientras que los paisajes destruidos de la ciudad adquieren una belleza melancólica. La elección del blanco y negro, combinado con colores vivos para resaltar los elementos místicos, refuerza el contraste entre el mundo real y el espiritual. Las viñetas están cargadas de detalles, invitando a una lectura pausada, casi meditativa, donde cada trazo aporta al desarrollo emocional de los personajes y al sentido poético de la obra. Entre la memoria y el olvido Pero Lo que sueñan los dioses no es solo un despliegue artístico. Francisco Soriano, conocido por su labor como divulgador cultural, aporta un guion profundo y reflexivo. La novela gráfica se convierte en una meditación sobre la memoria, el poder de los mitos y el conflicto entre el olvido y la identidad. Cada diálogo, cada silencio, cada mirada entre los personajes lleva la marca de una exploración filosófica que enriquece la experiencia. Soriano, con su experiencia como pintor e historiador del arte, fusiona en esta obra sus dos pasiones: la narrativa visual y el estudio de la historia cultural. En contraste, Pichardo aporta su dominio técnico y su capacidad para dar vida a mundos que parecen respirar desde el papel. Juntos, han creado una obra que no solo se lee, sino que se contempla y se siente. Una obra destinada a perdurar Lo que sueñan los dioses es, sin duda, una obra que trasciende las fronteras del cómic mexicano. Con una historia apasionante, un arte deslumbrante y una profundidad filosófica poco común, esta novela gráfica se presenta como un clásico instantáneo. Una lectura obligada para los amantes del arte, la mitología y la literatura visual. Si algo deja claro esta obra es que el cómic puede ser mucho más que entretenimiento. Puede ser un vehículo para la reflexión, un espejo para la memoria y una puerta hacia lo trascendente.  Por Violant Muñoz i Genovés
La última puerta antes de la noche, la nueva novela de António Lobo Antunes, es un viaje al abismo humano, narrado con la destreza y profundidad que solo un maestro puede ofrecer. Inspirada en un espeluznante caso real que conmocionó Portugal, esta obra ficcionaliza el brutal asesinato de un empresario cuyo cuerpo fue disuelto en ácido sulfúrico. No hay cuerpo, no hay crimen, dice la consigna. Pero sí hay conciencia, culpa, historia... y eso es precisamente lo que explora Lobo Antunes. El autor se sumerge en la mente de los cinco implicados —incluidos dos abogados—, y desde ahí nos arrastra por un entramado de móviles, traumas y secretos que poco a poco van revelando una sociedad enferma de cinismo y ambición. Cada voz es un mundo, y cada mundo, una grieta por la que se cuela la oscuridad. La novela no es un thriller convencional, sino una disección psicológica tan perturbadora como reveladora. Antunes pule aquí un estilo que le es propio: introspectivo, polifónico, denso, pero al mismo tiempo cargado de musicalidad y poesía. Sus frases, en ocasiones fragmentadas como los recuerdos rotos que narra, nos obligan a leer con pausa, casi con devoción. Como en sus libros anteriores, la forma es tan importante como el fondo: cada palabra parece elegida con bisturí. El lector no encuentra consuelo fácil ni respuestas cerradas. En cambio, accede a una galería de pensamientos entrecortados, obsesiones, miedos y delirios. El juicio que se avecina es solo el marco narrativo; el verdadero juicio ocurre dentro de cada personaje. Y, en última instancia, también dentro del lector. ¿Qué nos convierte en monstruos? ¿Dónde empieza el mal y qué lo alimenta? A pesar de su crudeza, hay belleza en esta novela. Una belleza sombría, sí, pero belleza al fin. Lobo Antunes es capaz de encontrar poesía incluso en la infamia, y eso es lo que lo distingue de otros escritores de novela negra o realismo brutal. Como ha señalado la crítica internacional, su literatura es una experiencia sensorial e intelectual sin parangón. La última puerta antes de la noche no es una lectura ligera. Exige atención, tiempo y disposición emocional. Pero quien se adentre en sus páginas será recompensado con una historia poderosa, escrita por una de las voces más originales y lúcidas de la literatura contemporánea. Leerla es aceptar un desafío, y también una invitación a mirar donde no queremos mirar. El contexto biográfico del autor no es menor. Psiquiatra de formación y veterano de la guerra de Angola, Lobo Antunes ha vivido la violencia de cerca, tanto en el cuerpo como en la mente humana. Su literatura es el eco de esas experiencias, y en esta novela se siente con particular intensidad. Hay una crudeza clínica, pero también una compasión callada que atraviesa los relatos de estos hombres rotos. Con La última puerta antes de la noche, António Lobo Antunes no solo confirma su lugar entre los grandes escritores europeos, sino que lo amplifica. Es una obra para lectores exigentes, sí, pero también para quienes creen que la literatura debe sacudir, interpelar y, quizás, redimir. Un libro que no se cierra al terminar la última página, sino que permanece como una herida abierta en la conciencia.  Por Violant Muñoz i Genovés
Defreds, uno de los poetas contemporáneos más queridos y leídos en lengua española, regresa con Bésame, su decimotercer libro, un viaje poético que rinde homenaje al azar, a esos pequeños momentos que transforman nuestra vida sin previo aviso. Publicado por Espasa, el libro se organiza en 13 capítulos que exploran la buena y la mala suerte, y cómo estos caprichos del destino moldean nuestra existencia. El azar como protagonista Bésame es mucho más que un libro de poesía. Es una reflexión sobre el poder del azar, sobre cómo las pequeñas coincidencias, los encuentros fortuitos y las decisiones aparentemente insignificantes pueden cambiar el rumbo de nuestras vidas. Defreds plantea que, en última instancia, somos el resultado de una serie de casualidades, de luces y sombras que nos acompañan a lo largo del camino. Los 13 capítulos llevan nombres que evocan supersticiones y símbolos de la suerte, como El gato negro, La sal derramada, No cruzar debajo de una escalera, Tijeras abiertas y El color amarillo. Cada uno de ellos funciona como una puerta hacia reflexiones y sentimientos universales, narrados con el estilo sencillo y directo que caracteriza a Defreds. Una voz auténtica y cercanaLo que hace único a Defreds es su capacidad para conectar con sus lectores de una manera auténtica y directa. Su estilo no busca complicarse con metáforas rebuscadas ni estructuras poéticas complejas. Por el contrario, sus versos fluyen como pensamientos, como fragmentos de vida que capturan emociones que todos hemos sentido. En Bésame, el autor explora el amor y el desamor, la nostalgia y la esperanza, la soledad y la alegría. Cada poema es una ventana a esos momentos que, aunque fugaces, dejan una huella profunda. Defreds no teme hablar de sus propias inseguridades, de sus sueños rotos y de sus anhelos. Y es precisamente esa honestidad la que hace que sus palabras resuenen. El poder de las pequeñas cosas Uno de los grandes aciertos de Bésame es su capacidad para encontrar belleza en lo cotidiano. En un mundo donde la poesía a menudo se asocia con grandes emociones o experiencias trascendentales, Defreds nos recuerda que los momentos más simples también pueden ser poesía. Un beso robado en un pasillo, una mirada que se cruza en el autobús, una llamada inesperada. Las páginas de Bésame están llenas de imágenes sencillas pero poderosas. “La vida está llena de momentos que no podemos controlar”, escribe Defreds, y sus poemas son un recordatorio constante de que, aunque no podamos cambiar lo que sucede, siempre podemos elegir cómo vivirlo. Un homenaje a sus lectores Defreds es un fenómeno literario que nació en las redes sociales, especialmente en Twitter, donde comenzó compartiendo frases y pensamientos que pronto encontraron eco en miles de lectores. Desde entonces, ha publicado doce libros que se han convertido en éxitos de ventas, y ha recorrido España firmando ejemplares y conociendo a sus seguidores. Bésame es también un tributo a esos lectores que han acompañado al autor en su viaje. A través de sus palabras, Defreds se convierte en una voz amiga, en alguien que entiende los altibajos de la vida y que ofrece consuelo en cada página. Un estilo inconfundible El estilo de Defreds es claro y directo, pero eso no significa que sea simple. Detrás de cada frase se esconde una reflexión profunda sobre el amor, la soledad, el miedo y la esperanza. Sus versos no buscan deslumbrar con juegos de palabras, sino llegar al corazón. En Bésame, la poesía es un refugio, un espacio seguro donde las emociones pueden fluir sin censura. Defreds escribe para quienes han amado y perdido, para quienes se han sentido solos en una habitación llena de gente, para quienes han encontrado la felicidad en un pequeño gesto. Conclusión: Una caricia en palabras Bésame es un libro que no solo se lee, sino que se siente. Es un recordatorio de que la vida está hecha de pequeños instantes, de casualidades que pueden ser tanto dulces como amargas. Con su estilo cercano y honesto, Defreds nos invita a abrazar esos momentos, a aceptarlos y a aprender de ellos. Para quienes ya son seguidores del autor, Bésame es una nueva oportunidad para disfrutar de su voz única. Para quienes aún no lo conocen, es la puerta de entrada a un mundo poético donde las emociones son las verdaderas protagonistas. |
Violant Muñoz i Genovés
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