Reseñas
 Por Mario A. Escobar El martes 11 de septiembre de 2001, a lo largo de 102 minutos durante la mañana, hora del Este, Estados Unidos sufre un duro golpe. Ese mismo día, a las 8:30 PM, el presidente de Estados Unidos se dirigió a la nación y citó el salmo 23. No como teólogo ni como fiel creyente de la Iglesia, sino como quien busca darle sentido al duelo e iniciar el tejido de una narrativa de buenos y malos. En las semanas entrantes, ese lenguaje fue tomando vida en el colectivo nacional. El 20 de septiembre, ante el Congreso, la “guerra contra el terror” se consagró como política de Estado; en poco tiempo sería vox populi. Ya para el 7 de octubre los bombardeos sobre Afganistán era una realidad; el 26 del mismo mes se firma la Ley Patriota, y en marzo de 2003 llega la invasión de Irak. En poco más de un año la idea de seguridad, las libertades civiles, el orden internacional y la figura misma del enemigo, había cambiado por completo. Ese cambio de paradigma no comenzó con las bombas sobre Kabul. Comenzó con palabras solemnes: justicia, libertad, oración, paz. Las bombas llegarían después, en nombre de esas mismas palabras. Veinticinco años después, la historia de aquellos días puede rastrearse en informes, memorias y archivos desclasificados. Lo que esos documentos no registran la manera en que un salmo sirvió primero para acompañar el duelo y, poco después, para consagrar una política de guerra. Conocer a fondo el impacto que tuvieron esos discursos al inicio no es el campo de los políticos. Ese es el terreno de la poesía. Y aunque Sartre quiso excluirla del compromiso social porque el poeta, a su juicio, se detiene en las palabras en lugar de servirse de ellas; pero detenerse en las palabras y examinarlas es exactamente lo que exige el tiempo en que el poder habla con la cadencia de un salmo para desatar terror a otros pueblos y confundir a su propia gente. Desde ese lugar un libro de poesía regresa a aquel umbral, no para reconstruir los hechos, que el lector conoce, sino para escuchar otra vez como las palabras sirvieron para manipular a una nación. “Porque algunos hombres hablan de paz; / mas sólo hablan”. La interrupción contiene ya una sospecha: pronunciar la palabra no compromete a quien la dice. En Infama Moralia, de Fernando Oleas, publicado por Valparaíso Ediciones, esa distancia entre el lenguaje y la conducta adquiere una forma escénica de esos hechos. Las voces del poder y las de quienes padecen la violencia se escuchan juntas. El poema encuentra en esa proximidad una manera de interrogar el discurso y devuelve las palabras solemnes al contacto con los cuerpos y las circunstancias que pueden desmentirlas. La estrofa inicial organiza su rima alrededor de “sinrazones” y “razones”, que encierran “paz” y “mordaz”. La semejanza sonora aproxima términos enfrentados y deja bajo sospecha las razones de quienes hablan. Su disposición nos recuerda a la redondilla, aunque los versos citados no mantienen la regularidad octosilábica de esa estrofa. Hay una tensión audible entre la recurrencia de las terminaciones y la extensión variable del verso. Ese rasgo merece atención, pero sería precipitado convertirlo en una declaración ética del autor, ya que la interpretación de su alcance exige observar cómo funciona a lo largo del poema. En Infama Moralia, la voz poética se mueve entre Washington y Nueva York y permite al lector confrontar dos experiencias de una misma catástrofe. En el Despacho Oval se elaboran explicaciones y se calculan respuestas; en la calle se intenta comprender lo sucedido mientras todavía se vive su espanto. Al atravesar ambos espacios, esa voz hace posible que el lector escuche lo que los personajes de cada escenario no pueden oír. De esa ventaja nace buena parte de la ironía dramática del poema: cada declaración pública llega cargada de las conversaciones privadas que el poema ha puesto antes en boca de sus personajes. Conviene, sin embargo, no leer esta oposición como una simple inversión del esquema que el poema denuncia. La diferencia entre Washington y la calle no es de virtud, sino de posición, pues unos tienen el poder de nombrar lo ocurrido y otros deben vivir dentro de ese nombre. El poema no absuelve a la calle ni demoniza el despacho; muestra, más bien, cómo el lenguaje circula de arriba hacia abajo hasta volverse sentido común. Es fundamental conservar aquí la distinción entre la escena satírica y el documento histórico. Los diálogos del despacho pertenecen a la imaginación acusatoria del poema. Su valor literario depende de lo que permiten examinar sobre el poder, sus deseos y sus justificaciones. Leerlos como transcripciones de una intimidad comprobada reduciría la alegoría a una evidencia que no puede ofrecer. Oleas dispone de un escenario y pide al lector que juzgue las relaciones entre lo que allí se dice y lo que ocurre fuera. Otro punto que vale observar es la alusión cervantina en el libro en la forma de crear distancia. “Sé que una Casa Blanca es, / “Castillo es, diría Don Quijote. El edificio queda sometido a una segunda mirada, capaz de transformarlo mediante un nombre. La referencia permite preguntarse qué imaginarios acompañan a la autoridad y cuánto depende su prestigio de las ficciones con que se representa. También introduce una inflexión burlona al mencionar que la sede del poder puede contemplarse desde la desproporción quijotesca. El pasaje basta para abrir esa lectura sin necesidad de convertirlo en demostración de una filosofía completa. El libro contiene un numero de registro que dan espesor al contraste entre los escenarios. Por ejemplo, “Disfracemos bien su conocer”, dicho registro hace del ocultamiento una acción verbal expresa. Otro registro dice: “Beberemos sangre en finos vasos”, y aquí Oleas nos obliga abandonar cualquier discreción y ofrece una imagen grotesca de refinamiento y crueldad. La violencia se sirve en un recipiente distinguido. El verso tiene una eficacia inmediata, aunque también deja ver un riesgo de esta escritura, cuando la condena aparece enteramente formulada en la imagen, disminuye el espacio para que el lector la descubra por sí mismo. Mientras tanto, las voces de la calle recurren, por su parte, a la exclamación, la pregunta y la invocación religiosa. Son maneras de hablar desde una experiencia que desborda la explicación. Ahora bien, la diferencia con el despacho no reside únicamente en el vocabulario, sino en la relación de cada voz con su incertidumbre. Quienes sufren preguntan; quienes administran el acontecimiento procuran fijar su significado. Al reunir esos registros, el poema muestra una disputa por las palabras con que una comunidad podrá recordar lo ocurrido. Por otra parte, los nombres de los personajes participan de esa distribución. Infame y los demás apodos orientan la lectura hacia la sátira, mientras Hombre, Mujer y Vieja presentan figuras de alcance colectivo. El procedimiento vuelve reconocible las posiciones morales, pero introduce una dificultad, y es que los testigos pueden quedar reducidos a simples portadores del dolor. La pregunta crítica es cuánto consigue diferenciarlos su habla. La universalidad de una figura resulta más persuasiva cuando deja percibir una experiencia singular que cuando se limita a representar una condición. Si retomamos la presencia del salmo, advertimos que el discurso religioso plantea un problema especialmente fértil. Una oración puede sostener a quien atraviesa el duelo y, pronunciada desde una tribuna, acompañar la interpretación oficial de ese mismo duelo. La diferencia depende de la situación, de quién habla y de la autoridad que reclama. Oleas pone el Salmo 23 en boca de su personaje: “Yo no tengo suficientes razones a enseñaros la simiente, mas los Salmos que al alma no miente nos revela en el veinte y tres, las verdades que hoy día acogemos: “aunque en valle de sombra ande muerte, no temeré ninguno; porque siempre estás conmigo” y tú pueblo que eres mi amigo sabrás que al pecho me uno, en los hechos que al mundo asombra, para que hoy juntos roguemos suplicándoles con piedad a los tres, ya que yo rezo y le canto, padre, hijo y espíritu santo que no nos venga tanta maldad.” El pasaje produce una extrañeza deliberada. En la versión de Reina Valera, el creyente anda “en valle de sombra de muerte” y no teme “mal alguno”. Aquí, el encabalgamiento convierte a la muerte en quien anda, y la desaparición de “mal” deja un “ninguno” sin referente, que puede leerse como “nadie”. El verso oscila entre el consuelo y la bravata, entre el duelo que se confía a Dios y el desafío que se dirige a un enemigo. La promesa futura del salmo, “estarás conmigo”, se vuelve además certeza presente: “siempre estás conmigo”. Y el personaje que proclama no temer termina suplicando “que no nos venga tanta maldad”. En esa distancia entre lo que se recita y lo que se teme, el poema deja ver la operación que este ensayo describe: la oración convertida en tribuna. Conviene, entonces, regresar a aquellos hombres que “hablan de paz”. Oleas conoce su obligación como poeta y nos deja una tarea: escuchar qué compromisos sostiene cada palabra y qué acciones la vacían. Entre el despacho y la calle, la paz cambia de entonación, de destinatario y de propósito. Después del duelo, ya no basta con que el poder pronuncie la palabra para que le concedamos su sentido. Oleas, Fernando. Infama Moralia. Valparaíso Ediciones, 2025. Colección Valparaíso de Poesía 545. Mario Angel Escobar es poeta, traductor y profesor salvadoreño radicado en Los Ángeles. Es profesor asociado de español en Los Angeles Mission College, donde enseña lengua y literatura. Su trabajo creativo y académico examina la historia centroamericana, la migración y la identidad diaspórica. Actualmente traduce al inglés Infama Moralia, de Fernando Oleas.
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Por Daniel Minerbi Vargas Esta semana he terminado un proyecto de seis meses. El Avis.Piscis.Papilio.Pythonissa (2026) está hecho. Con él he traído a mi memoria dos libros del célebre Umberto Eco: Storia della Bellezza (2010) y Storia della Bruttezza (2007), dos volúmenes que representan nuestra identidad y que van de la mano o manos, la diestra y la siniestra. Lo claro y lo oscuro. Así el Avis.Piscis.Papilio.Pythonissa muestra a un personaje bello que da miedo. Nuestra sociedad está llena de estas imágenes, la cultura popular de los superhéroes con Superman y Batman con sus luces y sus sombras. Y así podríamos seguir con la literatura con Drácula y Frankenstein, con la música Franz Liszt y Niccolo Paganini, la pintura Remedios Varo y Leonora Carrington. Cada uno de nosotros tiene en su interior y su exterior estos contrastes que se manifiestan en cada momento, nuestro día a día nos alimenta para mostrarlos u ocultarlos. La figura del alebrije en su propia concepción creadora de Pedro Linares fue de un sueño surrealista durante un periodo de una larga enfermedad, la imagen de un bosque en calma por el cual había senderos sinuosos con sonidos raros que lo llevaron a ver criaturas nunca antes vistas y una palabra que se repetía varias veces, alebrije, aquellas criaturas tenían diferentes partes de distintos animales. Al despertar de ese sueño, Linares se puso a trabajar con lo que estaba a su alrededor, papel, cartón, colores y lo demás que estaba en su mente. Todos somos alebrijes, seres con partes diferentes internas y externas, quizá de nuestros padres, abuelos, y al transcurrir nuestra vida adquirimos partes internas de otros seres, nuestros amigos, vecinos, conocidos, compañeros de estudio o trabajo, incluso mascotas. Esta experiencia alebrijera ha sido maravillosa con un resultado sorpresivo, lleno de luces y sombras he terminado satisfecho con el resultado. Como fue un proceso de taller, tuve varios compañeros que estaban en ese mismo proceso y ha sido una gran oportunidad para ver muchos momentos inspiradores y transformadores acompañados de charlas, vino y bocadillos. Un ambiente perfecto que genera una atmósfera muy agradable. Resolución infinita de conflictos (2025), de Yolyland En Resolución infinita de conflictos (2025), mi amiga Yolyland nos presenta una serpiente bicéfala que se pliega sobre sí misma hasta formar el símbolo del infinito, encarnando visualmente la tensión perpetua entre opuestos que coexisten. Las dos cabezas, enfrentadas y al mismo tiempo unidas por un mismo cuerpo, sugieren diálogo, confrontación y espejo: no hay conflicto sin vínculo, ni resolución sin reconocimiento del otro. La pieza no propone una ruptura, sino una continuidad dinámica donde cada extremo alimenta al otro en un ciclo constante. La riqueza cromática —intensa, vibrante y minuciosamente punteada— convierte la superficie en un mapa de energías en interacción. Cada patrón parece registrar capas de experiencia emocional: encuentros, fricciones, reconciliaciones. El infinito deja de ser una abstracción matemática para convertirse en un proceso vital, donde el conflicto no se elimina, sino que se transforma. Así, el alebrije de Yolyland plantea una poética de la coexistencia: resolver no es cerrar, sino aprender a habitar el flujo interminable de nuestras dualidades.  Este sábado 11 de abril, espero que nos puedan acompañar a ver los resultados de esta convivencia y también lo hagan con vino y bocadillos como lo hicieron mis compañeros entre otros, José Manuel Argueta, Javier Rojas, David Ibarra, Erick García, Felipe Morales y Yolyland, acompañados de nuestros amigos de Enparoxismo, Zarco Guerrero, Nelson Suarez y Saúl Holguín Cuevas para hacer de esta velada algo extraordinario.   Por Daniel Vargas Minerbi México: La historia de mis ancestros maternos es una entrañable travesía por la memoria y el corazón de una familia mexicana, narrada por Patricia Campos Ramírez con una voz íntima y profundamente arraigada en la tierra de Apizaco, Tlaxcala. A través de una mirada personal y sensible, la autora reconstruye la vida de sus antepasados desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la Revolución Mexicana, entretejiendo los acontecimientos históricos nacionales con los dramas, sueños y decisiones que marcaron el rumbo de su linaje. Este relato, más que una crónica genealógica, es una evocación del México profundo: ese que vive en los patios, las cocinas, las plazas y los campos. Las mujeres, desde el ámbito doméstico, sostienen silenciosamente la estructura familiar, mientras los hombres protagonizan el devenir histórico con decisiones que transforman destinos. Sin embargo, es en esa cotidianidad íntima y femenina donde se gesta el verdadero legado. Campos recurre a refranes y dichos regionales para pintar con autenticidad el lenguaje y el espíritu de su tierra, rescatando tradiciones, costumbres y valores que desean ser contados, celebrados y conservados. Cada página es un homenaje a la memoria oral y a la vida sencilla, pero poderosa, de quienes habitaron y dieron forma al México rural y provinciano. Este libro es, a la vez, un acto de amor y resistencia: una forma de hacer que esas voces del pasado sigan hablando, inspirando y acompañando a las generaciones por venir. Es un gran honor para FEXAM Cultural Center y esta revista Peregrinos y sus Letras impulsar a autores emergentes para publicar y difundir su obra entre la comunidad y las fronteras sin límite de nuestra revista. Esta publicación es testimonio de ese compromiso. Daniel Vargas Minerbi Acompáñenos a la presentación de esta obra con la presencia de su autora Patricia Campos:   Por Daniel Minerbi Vargas ¿Cómo el podcast Misceláneo Espiritval ha contribuido a ampliar nuestro espectro cultural? A través de entrevistas, visitas, viajes, lectura de textos escritos, plásticos, gráficos, visuales y musicales podemos darle más emoción y sentido a nuestras vidas. En este primer año de Misceláneo Espiritval he charlado con escritores como Saúl Holguín Cuevas, Diego Fonseca; artistas como Ariana García Varela, la fotografía de Cristina Mittermeier en una exhibición el Turín; culturas como la Wixárika (Huichol), filosofías como la de Pepe Mújica; nuestro viaje por Chicago, Milán, Génova, La Spezia, Turín; historias como la del Rinoceronte Ganda; mis mentores los Profes Alarcón y Hernández; los garabatos y dibujos de Nelson Suárez; el saxofón de Suavito; el festival de Conexión Fest 2024 con dos escritoras, Minerva López y Mónica Rivera, la banda Kamasutra, la danza artística de Mary Cruz, el arte gráfico de Manuel Argueta y la música de Braam, la artista multifacética Yolyland; la banda musical Pasión Tropical. Temas como la conciencia, los tesoros personales, los lugares que nos rodean, nuestros miedos. el arte que arroja la naturaleza, la música en nuestras vidas, la lectura de historietas, el mundo extraterrestre, la cultura del café, los conceptos de la paz y la guerra en el arte, nuestros sueños, la superación de nuestros temores, la autodidaxia, el arte como arma contra nuestros desasosiegos, la fotografía como herramienta contra la violencia, el valor de la lectura y la escritura, nuestras anécdotas artísticas, la aportación de nuestros ambientes urbanos y rurales, la melancolía, nuestra interacción con las ciudades, las despedidas, los tejedores de comunidades, el poder de la música, el activismo y el conocimiento en tierras confines, el papel cultural de la patria, el trabajo y la armonía en equipo entre otros. Este vasto mosaico ha logrado enriquecer profundamente la experiencia de quienes han seguido este viaje de Misceláneo Espiritval, demostrando cómo la cultura actúa como un puente entre nuestras emociones, pensamientos y el mundo que nos rodea. A través de la diversidad de temas, invitados y experiencias compartidas, el podcast no solo amplía nuestro espectro cultural, sino que también nos inspira a mirar con nuevos ojos nuestras propias vidas, nuestros miedos y nuestras aspiraciones. En su primer año, Misceláneo Espiritval ha sido un espacio que celebra la intersección del arte, la filosofía y la cotidianeidad, mostrando cómo cada aspecto cultural tiene el poder de darle más sentido y emoción a nuestras vidas. Desde los colores de una pintura hasta el sonido de un saxofón, desde las narrativas de los escritores hasta las voces de comunidades indígenas, el programa nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión con el mundo, valorando el papel del arte y la cultura como herramientas para superar nuestros desasosiegos y construir un entendimiento más profundo de quienes somos. Con esta riqueza de experiencias y conversaciones, Misceláneo Espiritval no solo es un registro de historias y arte, sino una invitación abierta a seguir explorando, aprendiendo y descubriendo cómo la cultura puede ser una brújula en nuestra búsqueda de propósito y plenitud. Cerramos con un eterno agradecimiento a FEXAM Media, FEXAM Cultural Center, a Yolyland/Yolanda Gutiérrez, a Felipe Morales/Señor Productor y a todos los invitados, inspiradores de contenido, libros, música, películas, tradiciones y cultura popular, pensadores, y por supuesto, el gran apoyo de toda nuestra audiencia durante este primer añito.   Por Ángel Luna Narrativas como Vida y época de Michael K (1983) de J. M. Coetzee, representan oro molido para los interesados en el tema de migración. En la novela, se nos muestra a un personaje errante. Inicialmente es llamado Michael K. Después pasará a convertirse en Michael, algunas veces Michaels, y al final, solo K. Cabe mencionar que, dichas variantes en el nombre, no son poca cosa. Muestran la paradoja de la identidad. Ese ámbito del ser en constante cambio, aunque inalterable en esencia. Quizás sea confusa la expresión, pero, quien ha migrado, sabe bien lo que significa seguir siendo uno mismo en una tierra donde la adaptación implicará, inevitablemente, el cambio. En dicho relato, se halla algo más que la radiografía de un personaje. Se encuentra el perfil de una época y un sitio; sobre todo, sus fracturas. El pesar del doliente atrapado en una Sudáfrica que aprisiona y lastima. En los inicios del texto, resulta inevitable la identificación con un Michael entregado —en su adultez y soledad— al cuidado de su madre. Mujer moribunda que extiende una última voluntad: pasar los últimos días de su vida en la tierra donde nació, ese lejano lugar donde conoció el mundo por vez primera. Michael se apropia de ese deseo. Sin embargo, su cumplimiento implica una total odisea. Se vuelve necesario convertir en mudanza la vieja bicicleta. De esa manera, el éxodo se torna en una caricatura desesperada y contra reloj. Es así como, a través de la palabra, vamos acompañando a ambos personajes en su aventura. El constante peligro de muerte lejos del hogar, pero en la misma patria; el dilema de la migración interna. El trayecto se convierte en una sobrevivencia, en un esquivar balas, engañar al hambre, sobrevivir asaltos, huir de encierros. Una migración de vida esquivando la muerte a cada paso. Así aparece lo inevitable. No obstante, la muerte entrega factura doble. Si bien, Michael respira en cuerpo y alma, su vieja personalidad no. Desaparece el hijo, el tibio jardinero, para dar lugar a un nuevo sujeto que asume la tierra de su madre, la casa de sus ancestros en arraigo a su linaje. Pero el arraigo no es permanente en la novela. Michael termina arrancado y vertido sobre un campamento. Ahí, él percibe cárcel y encierro. La sociedad, seguridad, hospedaje y alimento. Es la metáfora del hombre arrojado a un mundo que no fue moldeado a su medida. Lugar donde experimentar la otredad implica daño. Donde el diferente se aferra a segregarse. Pero la migración es siempre una revancha contra el destino que nos ajustó a una época y espacio. Así es cómo Michael se vuelve el migrante perpetuo, el errante que no acepta fronteras, que vuelve a zafarse del mundo para retomar el duelo con sus ancestros, en la vieja casa, sobre una tierra que le alimenta, que le entrega una nueva vocación y lo aleja de lo humano, siempre tan despreciable para él. Otra tarea imposible. Casi moribundo y enfermo, Michael es removido de su tierra para, de nuevo, ser devuelto a la humanidad; una humanidad que le habla de una misericordia desconocida por él, y que, por lo tanto, desprecia. Es ahí cuando la voz del texto es tomada por un narrador médico. Otro sujeto insatisfecho, harto de un mundo burocrático, asqueado de la guerra y atormentado por la desgracia humana. Un ser que admira la falta de adaptación del ahora Michaels; respetándola aún en contra de su vocación sanadora. Un médico que hace todo para que ese sujeto enigmático viva, pero, ¿cómo entender los múltiples significados de la palabra “vivir”? Quizás tarde, pero el médico acepta aquel destino. Evoluciona. Es así como el narrador nos despide de un Michael enfermo. El dibujo de un indigente que terminó como objeto de diversión para turistas en una playa. Desfalleciendo. Un sujeto que se apropia del mundo encerrándose bajo sus propios límites, dentro de sus mismas fronteras. Poco antes de concluir, el texto dice adiós a un sujeto que añora volver a su tierra. Que ansía el abrazo, ¿de Robert?, ¿del médico?, ¿de una mujer?, ¿de la madre?, no lo sabemos con exactitud. De lo único que hay noticia, es de su ilusión por una compañía que entienda el significado de la tierra, de sembrar, de estar juntos. Así, solo estar. Un sujeto que ansía dar fin a una migración permanente, donde la rebeldía contra el destino cese, y se encuentre un significado tolerable a las enigmáticas preguntas que no siempre resultan fáciles de responder, ¿de qué manera vale vivir la vida?, ¿existe algún lugar donde ello sea posible?   Por Francisco Carrillo
I. Este libro relata los sucesos trágicos del movimiento democrático estudiantil del año 1968 en la ciudad de México. Esta movilización repercute bastante en la historia del México contemporáneo. Elena Poniatowska, en su afán de periodista, recoge los testimonios de las víctimas. De esto nace este libro de historia testimonial. Hoy en día, la trascendencia de esta historia colectiva hace que el pueblo mexicano haga conciencia de lo brutal que puede llegar a ser el gobierno federal al ejercer la fuerza del poder ejecutivo. Por otro lado, las localidades, los espacios, las personas y la inconformidad de un pueblo joven en búsqueda de una vida libre sin represión es parte esencial de este libro y por ende cumple su objetivo de contar la atrocidad del gobierno mexicano. La síntesis del libro La noche de Tlatelolco es muy uniforme ya que su metodología alude a los puntos claves y no se sale de su línea del relato oral de los testigos de lo sucedido en el lapso de meses en el año 1968. Además, los estudiantes de diferentes escuelas y niveles académicos al igual que de clases sociales hacen de esta movilización estudiantil más elocuente dada la petición hecha por los estudiantes al gobierno. Seis puntos, enmarcan este plano petitorio que se establece, por medio del Consejo Nacional de Huelga (CNH) cuyo objetivo es que se lleve a cabo lo que la Constitución Nacional de México dicta para los ciudadanos mexicanos. También, hay un liderazgo muy marcado por parte de los estudiantes y las diferentes facultades de las identidades educativas participantes en este movimiento: los mítines o foros abiertos al público que son, por ejemplo, el liderazgo y la notoria participación colectiva. Este libro marca una pauta importante en el periodismo ya que la metodología es simple y la lectura muy fácil de comprender. Hay muchos detalles en cada uno de los relatos, pero todos tienen algo en común: el movimiento estudiantil. II. La noche de Tlatelolco, no es un libro común, ya que la variedad de registros hace de éste un trabajo único, igualmente la multiplicidad de voces crea un matiz detallado. Es de resaltar la estructura del libro: manera; material fotográfico, dos partes y una cronología cuya información es concisa y detallada. De la misma manera, este libro mantiene un tono y un lenguaje sencillo, pero al mismo tiempo sutil. Asimismo, antes de entrar en la primera parte de los testimonios, es primordial ver el material visual que es expuesto en blanco y negro debido a la importancia de las imágenes antes de iniciar la lectura. En la primera parte de La noche de Tlatelolco, Poniatowska nos invita a revivir las movilizaciones en lugares claves de la ciudad de México. El nombre que lleva la primera parte hace alusión a las marchas cada vez más organizadas sin ningún tipo de violencia, “Ganar la calle” es el título. “La noche de Tlatelolco” la segunda parte y quizá la más poderosa en cuanto a su contenido de esta historia oral sea cuando cada testigo nos lleva por el tumultuoso ataque de las fuerzas gubernamentales y el impacto que éste tuvo en las personas que se encontraban en la Plaza de las Tres Culturas. En esta parte la autora, desnuda complemente el horror que vivieron los estudiantes, obreros, padres y madres de familia, profesores, empleados, soldados y hombres del estado, la noche del 2 de octubre de 1968. Es de resaltar el poema titulado “Memorial de Tlatelolco” de la escritora mexicana Rosario Castellanos, cuyo contenido nos ofrece una fuerte crítica y un lamento sobre los acontecimientos. Por último, y no menos importante, este libro cuenta con una cronología de cómo se gestó el movimiento estudiantil hasta llegar a la trágica noche negra de aquella fecha. Dentro del tono y el lenguaje de este libro Poniatowska no emite un juicio, su perspectiva es imparcial y totalitaria para que los puntos de sus testigos tuvieran la misma oportunidad de objetar su testimonio desde el punto de vista de la memoria oral. Por tanto, el lector fácilmente percibe dicho tono ya que cada testimonio, aunque haya sido transcrito le sigue fiel a la oralidad de cada testigo. Por lo cual se puede apreciar el arduo trabajo de esta escritora en cuanto al lenguaje que manejó para conseguir que sus entrevistas no dejaran de ser auténticas, ese cuidado que se ve reflejado en la fidelidad de cada línea escrita. III. Con respecto a la estrategia histórica que Elena Poniatowska manejó en este libro, se puede observar que únicamente los testimonios son la historia ya que la información puede considerarse histórica aunque las entrevistas son residuos del histórico acontecimiento. Por un lado, las fuentes atendidas son: las entrevistas de diferentes personas, las actas jurídicas, los reportes de los hospitales, la prensa. Algunas de estas fuentes son más utilizadas que otras, ya que, por ejemplo, la prensa es mencionada una vez para hacer alusión a la falta de atención a lo ocurrido en Tlatelolco. También, los personajes en este trabajo ni uno es más importante que el otro, pero si hay unos de peso, por ejemplo, el entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz. Sirvan de ejemplo las voces dolientes y los detalles que ellas traen hacen de cada personaje o participante en este trabajo algo digno de leer,.La autora no está tomando posición alguna solo señala los hechos, algo que Poniatowska desdeña son los juegos olímpicos, debido a que ella no le ve desde otro ángulo, porque los juegos olímpicos es un evento de talla internacional y ella lo pasa desapercibido, por lo que el enfoque es la memoria de muchos afectados. La autora incurre en la historia con el objetivo de ubicar al lector en contexto. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, es uno de los libros más leídos por los mexicanos. Esto significa que en general hace una metamorfosis en la conciencia de la gente mexicana. De esta manera le da importancia a la libertad de la cotidianidad del ciudadano y le permite vivir la historia desde el testimonio verídico y no por medio de la televisión, el periódico o la radio. IIII. Al leer este texto desde el punto académico no se puede evitar hacer una serie de preguntas, pero cuando se lee desde el punto de vista del mexicano puede dar un vuelco en el corazón. La noche de Tlatelolco, recalca la importancia de escribir la historia, pero la historia de quienes la relatan y la han vivido. Hay cierta interconexión con lo se hace por medio de las entrevistas que ya ha realizado. Por otro lado, hay confusión acerca de cómo se intercalan las entrevistas sin dejar de ser fiel al registro original. Igualmente, parece que este libro atiende a la forma de cómo se quiere presentar una parte de la microhistoria. No se tiene claro que algo se pueda llegar hacer desde la parte del testigo, ya que también puede ser un punto de subjetividad y puede que haya versiones diferentes, pero el punto es que la veracidad del material viene de múltiples voces las cuales están llenas de nostalgia. Como colofón diré que al igual que este texto no es un trabajo periodístico sino una microhistoria de un lugar específico y Poniatowska no realizó un trabajo periodístico sino una recopilación de historia oral mediante testigos verídicos. En diversas entrevistas la misma escritora ha mencionado la recopilación de entrevistas como un trabajo periodístico.  Por Daniel Minerbi Vargas En esta lista aparecen los 21 autores que han participado en la obra, por invitación del Instituto Cervantes, son María Antonieta Andión, María Teresa Andruetto, Gioconda Belli, Gonzalo Celorio, Luis García Montero, Mempo Giardinelli, Álex Grijelmo, Carla Guelfenbein, Carlos Herrera, Fernando Iwasaki, Rolando Kattan, Sergio Ramírez, Laura Restrepo, Carme Riera, Nancy Rozo, Daniel Samper, Marta Sanz, Maia Sherwood, Pablo Simonetti, Juan José Téllez y Juan Villoro. Pero ¿en dónde quedó algún escritor o escritora estadounidense hispanohablante? Isabel Allende, Valeria Luiselli, Rolando Hinojosa-Smith, Daniel Alarcón, Aristeo Brito, Esmeralda Santiago, Ilán Stavans, Luis Valdez, Saúl Holguín Cuevas, Diego Fonseca, Jorge Ramos, Manuel Murrieta Saldívar, Eduardo Lago, Víctor Fuentes, Justo Alarcón, Gustavo Pérez Firmat, Julia Álvarez... o nuestro David Muñoz. ¿Cuándo darán el crédito a los eulativos hispanohablantes? https://www.latinobookreview.com/grupos-de-escritores-en-espantildeol-en-estados-unidos--latino-book-review.html (Solo españoles en Estados Unidos) https://www.anle.us/publicaciones/biblioteca-digital/escritores-espanoles-en-los-estados-unidos/ O alguno de los incluidos en la The Norton Anthology of Latino Literature (2011) https://books.google.com/books/about/The_Norton_Anthology_of_Latino_Literatur.html?id=AlyaRAAACAAJ ¿Cuántos hispanohablantes hay en los Estados Unidos?  ¿Qué palabras indígenas provienen de las Américas? ¿Habrá palabras que estarán en el diccionario RAE provenientes de los Estados Unidos para el año 2050? Todas estas preguntas anteriores e imágenes a continuación tomadas del libro Lo uno y lo diverso. La riqueza del idioma español atestiguan la influencia pasada y presente de las regiones estadounidenses del suroeste, sur, medioeste y este, pero ¿cuándo se reconocerán?  Las palabras aplicación y aseguranza están destinadas a aparecer en el Diccionario de la Real Academia Español con otros significados, quizá para el año 2050, cuando Estados Unidos sea el primer país con más hispanohablantes del mundo. Aseguranza (con otro significado) https://dle.rae.es/aseguranza?m=form Aplicación (con otro significado) https://dle.rae.es/aplicaci%C3%B3n y dejarán de ser aberraciones... y el espanglish angelino será un regionalismo…  y la versión de Ilán Stavans del Quixote estará completa:  y habrán reconocido al Premio Casa de las Américas (1976) Rolando Hinojosa-Smith…  y a John Leguizamo como dramaturgo…  y podremos cantar la versión del himno estadounidense de Esmeralda Santiago…  Y en el índice de otra versión de Lo uno y lo diverso. La riqueza del idioma español de 2050 aparezca la palabra capirotada del libro de Alberto Álvaro Ríos...   Una rápida búsqueda en la versión actual de La riqueza del idioma español encuentra que hay 23 entradas al buscar “Estados Unidos” Podemos ver que algunos de los escritores que se incluyen en esta versión han vivido, han trabajado y/o han enseñado en los Estados Unidos… Gonzalo Celorio Mempo Giardinelli Carlos Herrera Laura Restrepo Maia Sherwood Juan Villoro  Si vemos la aportación de las palabras en lenguas indígenas americanas: https://share.america.gov/es/estas-palabras-son-de-origen-indigena/  Aquí les dejo la presentación del libro recién ocurrida en España. Esperemos que todos estos cambios sucedan antes del año 2050.
 Por Daniel Minerbi Vargas
4M BOOKS: VOL. 1 [2020] www.fiikbooks.org/read/4mv1 Antonieta Carpenter-Cosand – a função da consciência Marlyn Cruz-Centeno – mujeres sobrevivientes de huracanes Mary Hope Whitehead Lee – cultural worker, cartonera nomadRaquel Denis – soft singing slow lady Concepto Lectura, plática, celebración bilingüe, en línea. Tierra, fuego, aire, agua. Útero, manos, omeyotl, vómito. Seis meses, editor, Ryan Greene – desertbornbookboy, corazón y cerebro. Seis meses, traductora, Claudia Nuñez de Ibieta – like joni said, stardust, comunicadora. Celebración Concepto de 4 mujeres, 4 libros, 4 historias, 4 diferentes direcciones. Raji -Ganesan, bendición, ofrenda, cerrar ojos. Latido de su corazón, sonidos, olores, vibraciones. Tranquilidad, lugar, espacio, estado. Antonieta Carpenter-Cosand Estar de tierra: Útero corazón. Todos los colores, ancianos, coces, pueblos. Niña, creadora, sabia, linaje. Español/inglés, griego, portugués, latín. Marlyn Cruz-Centeno aquí. blue. here. azul. Manos, obedecer, cuerpo, teclado. Página, verter, dedos, guantes. Manos ademanes, manos de Mamá, manos ceden. Mary Hope Whitehead Lee oméyotl: divine duality Profano, azul, aquí, oméyotl. Doble retrato, Diego, Frida, 1929-1944. Náhuatl, quetzal, obsidiana, Coyoacán. Raquel Denis Blue HERE – azul AQUÍ Negra, no hay tiempo, maldición, cuarto azul. Casa, seguridad, cuna, vientre. Afuera, miedo, no hay seguridad, gris Impresiones del público Experiencia de escribir, leer, colaborar, compartir Voz unida, multicolor multicultural, venera a la mujer. La interioridad de la mujer, cosas sencillas, cosas que se pueden tocar, pasaje colectivo… Adquirir vía: [email protected] Sábado 27 junio 2020 |
Author
Ángel Luna (Tijuana, 1986). Psicoanalista, doctor en migración y escritor. Sus escritos aparecen en revistas como El comité 1973, Erizo Media, Espiral. Su próxima publicación aparecerá en la compilación de cuentos Letras peregrinas, coordinado por Rosina Conde en colaboración con la Universidad de Arizona y Peregrinos y sus letras. Archives
September 2026
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