Teresa José Creus
 Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña de la novela “Donde termina el verano”, de la escritora Elma Correa, editada por la editorial Seix Barral. Es una novela de misterio y ficción contemporánea. Ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026 de la editorial Seix Barral. Personalmente es la primera novela que leo de la escritora, tengo que confesar que me ha sorprendido. Es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza. Aborda con crudeza la desprotección, los abusos y los asesinatos habituales contra las mujeres en los márgenes fronterizos. La desaparición y robo de niños, la problemática de los menores secuestrados o desaparecidos en los estados del norte de México durante los años noventa, cuyos rastros se pierden frecuentemente al cruzar hacia el territorio estadounidense. También retrata la precariedad extrema de las comunidades de paso, el abandono institucional y el turismo turbio o delictivo que cruza la frontera para explotar a la población local. ¿La recomendaría? Es una novela interesante, aunque no apta para todos los lectores por los feminicidios, los niños robados y las madres que callan, en resumen es una novela dura. La trama empieza cuando: En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo. Dos décadas después, las dos amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha logrado cumplir. Antaño tímida y a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar el secreto compartido. Me ha llamado la atención la desaparición y robo de niños en los estados del norte de México durante los años noventa. Investigaciones y denuncias de organizaciones civiles identificaron tres vertientes delictivas principales tras el robo de menores. Redes de adopción ilegal y tráfico internacional: Debido a la cercanía geográfica con los Estados Unidos, se detectaron redes que sustraían menores (frecuentemente de familias de escasos recursos en hospitales públicos o espacios urbanos vulnerables) para ser vendidos o registrados ilegalmente con fines de adopción transfronteriza. Explotación laboral y sexual comercial: El crecimiento demográfico e industrial acelerado en las ciudades fronterizas generó entornos periféricos marginados, propiciando que niños secuestrados fueran destinados a la explotación laboral, la mendicidad forzada o el comercio sexual. Negligencia institucional: Era común que las autoridades policiales fronterizas pidieran a los padres esperar de 48 a 72 horas antes de levantar una denuncia, un tiempo crítico en el que los menores trasladados a otras entidades del país o cruzados ilegalmente por la frontera. Biografía de la escritora Elma Correa Nació y vive en Mexicali, donde coordina el encuentro internacional de escritores Tiempo de y gestiona habitaciones propias, una comunidad virtual donde las mujeres del mundo comparten los espacios donde crean. Ha escrito Que parezca un accidente; Mentiras que no te conté, con el que recibió el XX Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola; Llorar de fiesta; Lo simple , Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila, y La novia del León. © TERESA JOSE
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 Por Teresa José Creus Hoy traigo la reseña de la novela “Una chica del Este”, de la escritora Marlena Agata Trelka. Es una novela histórica. La primera novela de la escritora, y me ha sorprendido como lectora. ¿Por qué? Muy sencillo por el riesgo de atreverse a escribir una novela histórica ya que conlleva muchas horas de investigación y contrastar datos para que todos sean reales, aunque en esta ocasión la autora narra su saga familiar. Es una historia de herencia, migración y memoria. La escritora aborda episodios poco conocidos de la Segunda Guerra Mundial, la dureza del sistema comunista en Polonia y la supervivencia cotidiana bajo el régimen. La Europa del este de los años 80 y 90, además de abarcar la memoria familiar y los desplazamientos del siglo pasado. Es la obra ideal para lectores curiosos como yo, lectores que quieren aprender al mismo tiempo que evaden la mente con una buena lectura. Es una clase de historia magistral. También puede ser perfecta para emigrantes polacos, les aflorara los recuerdos, viajaran por unas horas a su país natal. La manera de narrar la historia, con palabras sencillas, descripciones detalladas, te traslada visualmente a Polonia y algunos pueblos, aunque nunca los hayas visitado en persona. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto, es una clase de historia muy amena, la cual te atrapa página a página. A continuación adjunto la sinopsis de la novela: ¿Qué queda de una vida cuando la memoria se fragmenta entre dos países? Cada regreso a la tierra natal abre una grieta en los recuerdos, donde lo cotidiano convive con lo que nunca termina de resolverse. Entre silencios familiares, heridas heredadas y recuerdos que no terminan de encajar, se inicia un viaje íntimo hacia una verdad difícil de nombrar. En un paisaje marcado por la migración y la nostalgia , Una chica del Este explora la identidad, la pertenencia y el peso invisible de lo que se transmite de generación en generación. Una novela psicológica y luminosa sobre todo lo que significa regresar -y sobre lo que nunca se deja atrás. Me ha llamado la atención la dureza del sistema comunista en Polonia. La dureza del sistema comunista en Polonia (1945 – 1989) se caracterizó por un estricto control social, la represión política y crisis económicas cíclicas, aunque el país mantuvo rasgos únicos como una iglesia católica fuerte y una resistencia social organizada que acabó por derribar el régimen. La firmeza y constancia de la resistencia civil polaca terminó por fracturar los cimientos del régimen, convirtiendo a Polonia en el primer bloque del Este en celebrar elecciones democráticas y forzar la caída pacífica del comunismo en 1989. Biografía de la escritora Marlena Agata Trelka Es escritora y traductora independiente. Compagina la escritura con proyectos de traducción que aborda con la misma atención al detalle y sensibilidad que busca en sus propios. Hace más de diez años comenzó a traducir los poemas de Julián Tuwin para poder leérselos a sus hijos -en polaco y en español- tal como ella los había conocido de niña. Ese trabajo personal y paciente es el origen de “El canto de los versos”, su primera incursión en la literatura infantil. Le interesan las historias que exploran vínculos, identidad y los pequeños gestos que transforman a las personas. Entiende cada libro -propio o traducido- como una oportunidad para abrir nuevas miradas y acompañar al lector desde la emoción y la curiosidad. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña de la novela “Al servicio de la lejana tierra”, del escritor Jack Fergurson, editada por Area Pulp. Es una novela de ciencia ficción, editada en formato “bolsilibro”. Es la primera novela que leo del autor y os aseguro que no será la última. El autor ha logrado dejarme sin palabras y me quito el sombrero ante el. Lo felicito por arriesgarse a escribir ciencia ficción, es importante tener mucha imaginación en la creación de cada personaje, sobre todo con los alienígenas. Hablemos de las descripciones de los planetas, llegan a ser tan reales que las visualizas casi cinematográficamente. La forma de narrar la historia invita al lector a acompañar a los personajes. Los que me conocen saben que no soy amante de la ciencia ficción, aunque a veces cae alguna en mis manos que vale la pena leerla, esta es una de ellas. La portada es muy atractiva e impactante, refleja la acción que vas a encontrar entre sus páginas. Hablemos de los personajes, el personaje principal es Hugo Cortes. Aunque en ella encontramos personajes principales y personajes secundarios ninguno es imprescindible para “hilvanar” esta perfecta trama. Personalmente creo que es un homenaje a los bolsilibros editados por la Editorial Bruguera en los años 70 – 80 del siglo pasado. ¿Por qué? Porqué contiene acción, sin largas descripciones filosóficas o científicas, abundan los diálogos rápidos y combates espaciales. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto, es la novela ideal a partir de los diecisiete años. Hablemos del formato: el bolsilibro, es ideal para la vuelta al trabajo o a los estudios ya que no ocupa mucho lugar para leerlo en cualquier transporte público. Es de ágil lectura, la cual te va atrapando página a página, con muchos giros inesperados y un final muy, muy sorprendente. La trama empieza cuando: Hugo Cortes, tras su adiestramiento en la academia militar como piloto, es destinado a la nave Cristóbal Colón, donde vivirá trepidantes aventuras, sobre todo, después de ser acusado de traición y verse obligado a huir y unirse a los piratas a los que perseguía. Biografía del escritor Jack Fergurson Publica novelas de ciencia ficción, space opera y fantasía. Entre sus títulos traducidos al español destacan obras autopublicadas ”Náufragos en un mundo lejano” y la que hoy presento. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña de la novela “Pensión Coloma”, de la escritora K. Dilano. Es una novela de género costumbrista. Personalmente he tenido el placer de leer bastantes novelas de la escritora, de varios géneros literarios y todas me han sorprendido muy gratamente. Esta obra es la más personal de la escritora, en ella narra la vida de su madre, la autora remarca que no es una biografía ya que contiene el ochenta por ciento de la vida de su madre y el veinte por ciento es ficción. Adjunto la definición de la escritora sobre la novela “ Esta novela es un acto de amor. Un tributo a una mujer extraordinaria. Un testimonio de vida que merece ser contada”. El prólogo está escrito por un hermano de la escritora, el cual descubre en la obra a sí mismo en “el otro lado” de la historia. Al final de la novela encontramos un apartado con fotografías de los personajes. En esta ocasión confieso que la escritora me ha dejado sin palabras y me saco el sombrero ante ella. Para cualquier hijo o hija su madre es la mejor, la más valiente, cariñosa y protectora. Aunque la madre de la escritora es extraordinaria. África es el personaje principal, una mujer trabajadora, noble y silenciosamente valiente, cuya existencia estuvo marcada por la incomprensión, el sacrificio y un profundo amor por los suyos. En la portada observamos una fachada de un edificio, el edificio en concreto es la Pensión Coloma, el segundo hogar de África. La novela se ubica en Ceuta, Ciudad Real y Madrid. Estas tres ciudades marcaron a África a través de recuerdos, buenos y malos. Ceuta: su ciudad natal, donde jugaba y se divertía con sus hermanos, la adolescencia y el primer amor. Ciudad Real: donde pasó gran parte de su vida en la Pensión Coloma. Donde llegó el día 21 de marzo de 1952, con una pequeña maleta de cuero y un bolso de los que nunca había visto por allí, hecho de pelo de camello. Estaba emocionada por reencontrarse con Alfonso su adorado esposo e ilusionada por empezar una vida juntos. Madrid: ciudad donde se ubica el final de la trama. Ciudad donde veremos crecer los hijos de África y Alfonso. He comentado anteriormente que África es una mujer trabajadora: tan solo entrar en la Pensión Coloma empezó a trabajar como una empleada más, en lugar de tener algún privilegio por ser la nuera de la dueña. Noble y silenciosamente valiente: generosa, leal y de buenos sentimientos. Aunque a veces “parece ciega” ante los actos de machismo de su marido. El sacrificio y un profundo amor por los suyos: el sacrificio de seguir en la pensión por amor a sus hijos y darles un futuro mejor. El sacrificio de dejar toda su familia en Ceuta aún sabiendo que siempre los llevaría en su corazón. A medida que avanzaba en la lectura la vida de África me recordaba ligeramente a la vida de mi abuela paterna llamada Pascuala, su esposo era dirigente de la FAI, falleció a raíz de una paliza. Mi abuela tenía tres hijos, decidió empezar una nueva vida en Francia, sabía que no le faltaría trabajo ya que era cocinera. Mi padre con diecisiete años decidió quedarse en España y mi abuela con todo el dolor emigró con los otros dos hijos. Siempre seguimos en contacto y nos reencontrábamos cada año en vacaciones. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto, me ha emocionado y sorprendido. Si quieres aprender la sociedad de Ceuta y de Ciudad Real en la década de los cincuenta del siglo pasado, donde la mujer era un cero a la izquierda. Es de ágil lectura, la cual te atrapa desde las primeras páginas, con muchos giros inesperados y un final muy, muy sorprendente. Me ha llamado la atención el machismo en la década de los cincuenta en España, sobre todo el apartado del control al dinero. El control al dinero: el hombre era el único proveedor económico. El fenómeno del “derrochador” implicaba que el esposo gastaba gran parte del salario en el juego, el alcohol o la vida nocturna, dejando a la familia en la precariedad económica. Biografía de la escritora K. Dilano Autora autopublicada cuyas novelas tratan de personajes realistas que viven historias llenas de romance, pasión y muerte. Hasta el momento lleva escritas doce novelas. Trabaja el suspense policial y subgéneros dentro de la novela romántica: contemporánea, fantasía sobrenatural, romance erótico, suspense homoerótico, comedia romántica. Cuenta con una mención honorífica de relato corto, seleccionada en diversas antologías de microrrelatos y poesía y finalista de relato erótico. Forma parte del grupo de divulgación y de autopublicación “Las tres mosqueteras recomiendan… “. Y colabora en el podcast literario mensual “Leer antes de quemar”. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña de la novela “La noche devastada”, del escritor Jean – Baptiste Del Amo, editada por Seix Barral. Es una novela de terror. La primera que leo del escritor y tengo que confesar que no será la última. Me ha dejado sin palabras y me quito el sombrero ante él. Es la novela perfecta para los amantes de la novela It del escritor Stephen King. El escritor Jean – Baptiste Del Amo rinde con esta novela un marcado tributo al género de terror y contiene profundos ecos del imaginario Setphen King, asemejándose de forma notable a la atmósfera y los temas de la clásica novela It. Futuro lector, seguramente te preguntarás en qué se parecen ambas novelas: ambas están protagonizadas por un grupo de jóvenes que se enfrentan a una fuerza sobrenatural maligna arraigada en un lugar específico. Similitudes principales El grupo de adolescentes: Las dos historias siguen a pandillas de amigos jóvenes (en una época de transición a la vida adulta) cuyos lazos principales cotidianos forman el núcleo emocional de la trama. Un espacio maldito como epicentro: En It, el mal acecha en los rincones y desagües de Derry: en La noche devastada, una inquietante casa abandonada ejerce una atracción enfermiza sobre los protagonistas y desata la pesadilla. La pérdida de la inocencia: Ambas novelas usan el género de terror para hablar del paso del tiempo, los miedos profundos de la juventud, las decepciones y las grietas sociales de una época. Felicito al escritor por saber cómo transmitir al lector la angustia y el miedo que pasan los personajes. Te invita a acompañar a los personajes y sientes que eres uno más. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto. Me ha impactado y encantado. Es de ágil lectura, la cual te atrapa desde las primeras páginas hasta llegar a provocarme “adicción”, con muchos giros inesperados y un final muy sorprendente. La trama empieza cuando: En el extrarradio de Saint-Auch, a las afueras de Toulouse, un grupo de adolescentes despierta poco a poco a la vida adulta: son los años noventa y pasan el tiempo deambulando en moto, escuchando a Nirvana y viendo cine de terror. Alex, Mehdi, Max, Thomas y Lena se enfrentan al deseo, a la injusticia social y al extraño poder de atracción que ejerce sobre ellos la inquietante casa abandonada del pueblo, sin saber que al traspasar su puerta los acabará envolviendo en una pesadilla interminable. Biografía del escritor Jean – Baptiste Del Amo (Nació en 1981) Y es uno de los escritores más reconocidos de Francia. Es autor de Pornografía, La sal, Una educación libertina, novela con la que ganó el Premio Goncourt a la Primera Novela; Animalia, finalista del Premio Goncourt, el Premio Femina, el Premio Médicis y el Premio Wepler; El hijo del hombre (Seix Barral, 2022), con la que ganó el Premio Fnac y fue finalista del Premio Femina, y La noche devastada (Seix Barral, 2026), aclamada por la crítica por su maestría al revisitar los códigos de la novela fantástica y de terror. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña de la novela “Hellraiser: El tañido”, del escritor Mark Alan Miller, editada por Hermida Editores. Es una novela de terror. Hablemos del personaje de Hellraiser, la primera vez que lo conocimos fue a través de la película Hellraiser, película de culto la cual se estrenó en el año 1987, se calcula aproximadamente que alcanzó varios millones de espectadores en todo el mundo. Hace unos cuantos meses mi pareja y yo vimos la última película de Hellraiser estrenada en el año 2022. Aunque tenga el mismo título, el argumento no se parece en nada a la primera película, en esta ocasión es entretenida aunque un poco más floja. Hellraiser: El tañido: es una novela corta de terror escrita a partir de una idea original de Clive Barker. Esta obra ocupa un lugar crucial en el universo de Hellraiser, pues actúa como puente narrativo entre dos obras clave de Barker. Es al mismo tiempo secuela de Hellraiser: El corazón condenado (1986) y precuela de Los evangelios escarlata (2015). La trama ambientada treinta años después de los eventos narrados en la primera novela, sigue los pasos de Kirsty Cotton, quien se ve forzada a un último y aterrador encuentro con el Sumo Sacerdote del Infierno. Éste, paralelamente, inicia los movimientos previos a su opus magnum y convoca a su primer testigo -el detective Harry D’Amour-, cuyo papel será decisivo en el desarrollo de Los evangelios escarlata. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto si eres seguidor de Hellraiser. Si no te gusta el gore, no leas la novela. Eres lector de novelas de terror y quieres pasar un rato entretenido y evadirte de todo, esta es la novela perfecta. Es de ágil lectura, con muchos giros inesperados y un final sorprendente. La trama empieza cuando: Treinta años después de escapar de las garras del cenobita conocido como Pinhead, Kirsty Cotton aún vive agobiada por el peso de su pasado. La condena que le fue impuesta por haber mirado detrás del velo consiste en llevar una existencia nómada y clandestina; cada cierto tiempo debe asumir una nueva identidad y establecerse en un lugar distinto. Por eso, la llegada de una extraña carta dirigida a su verdadera identidad -la mujer a la que juró olvidar- no sólo supone una sorpresa para ella, sino también una grieta en el frágil simulacro de normalidad que, con tanto esfuerzo, ha erigido a su alrededor. Al responder a la misiva, Kirsty se adentra en una madriguera de conejos que la conduce a un enfrentamiento definitivo con el mal absoluto. Sus actos despiertan algo innombrable en las profundidades del averno y la arrastran a un juego en el que nada -ni siquiera lo que perciben sus propios ojos- resulta fiable. Biografía del escritor Mark Alan Miller (California, 1981) Es un autor y creador audiovisual estadounidense vinculado principalmente al género de terror contemporáneo. Su carrera gravita alrededor del imaginario del autor británico Clive Barker, en cuya productora -Seraphim Inc.- ejerció de vicepresidente de desarrollo, y con quien colaboró -según oscuros rumores- como “escritor fantasma”. En el ámbito cinematográfico ha escrito, dirigido y producido como Razas de noche: El montaje del director (2014), Virus of the Dead (2016) y Libros de sangre (2020). En el campo del cómic ha ampliado el universo de Hellraiser para Boom! Studios, y colaborado con otros sellos editoriales, como Dark Horse y American Gothic Press. Su labor más personal la desarrolla al frente de Encyclopocalypse Publications, sello “ferozmente independiente” fundado en 2020 para, según explica él mismo, “insuflarle nueva vida a clásicos perdidos, olvidadas ediciones de bolsillo y novelizaciones de películas de culto”. Actualmente transmite sus experiencias y conocimientos del mundo audiovisual como profesor adjunto en la Universidad de Woodbury (California), con lo que cierra un circulo profesional que abarca la creación, la edición y la docencia. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña del libro “Historias de fantasmas”, de la escritora Siri Hustved, editado por Seix Barral. Es una gran historia de amor. Un libro en el que el amor y el duelo conviven. Es un libro de no ficción de carácter íntimo y testimonial, clasificado a medio camino entre las memorias y la indagación literaria o ensayo personal. Es un libro profundamente personal escrito durante el primer año de duelo tras la muerte de su esposo, el escritor Paul Auster. Funciona como una radiografía de la pérdida, la memoria y el amor compartido a lo largo de décadas. Mezcla la vivencia real y autobiográfica con reflexiones sobre el arte y los recuerdos. También encontramos la crónica del duelo: narra los últimos tiempos de Paul Auster y cómo afronta la autora su ausencia. Incluye notas de la pareja y cartas que el propio Auster escribió a su nieto antes de morir. Y la reflexión íntima: mezcla la memoria personal con la filosofía, la neurología y los recuerdos. Por desgracia a casi todos nos ha fallecido un familiar de cáncer. El marido de la escritora es quien fallece de esta enfermedad después de cuarenta y tres años juntos. En mi caso fue mi padre quien falleció de cáncer, yo lo acompañe a todas las visitas al médico, a sus sesiones de quimioterapia y radioterapia, hasta la tarde que falleció en casa bajo los cuidados paliativos. Es muy duro aunque cuando mi padre falleció yo note una cierta tranquilidad porque hice todo lo posible para que él fuera feliz en sus últimos días. La escritora nos comenta que nota la presencia de su esposo en casa tras la muerte de el. Personalmente yo también sentí algo parecido en tres ocasiones, me ocurría mientras dormía: veía mi padre que buscaba su ropa preferida que tenía colgada en un perchero de pared detrás de una puerta, como no veía la ropa se esfumaba, la tercera vez que se me apareció volvía a buscar la ropa, en aquel instante le dije que ya no estaba la ropa porque él había fallecido, desde aquella noche nunca más volvió aparecer en mis sueños. ¿Recomendaría el libro? Sí, por supuesto. No por morbo si no por la gran historia de amor, por las cartas que escribe Paul a su nieto para que las lea a medida que vaya creciendo (en el momento del fallecimiento es muy pequeño) y poder conocer a su abuelo a través de ellas. El libro empieza cuando: Tiempo perdido Estoy viva. Mi marido Paul Auster, está muerto. Murió el 30 de abril de 2024, a las 18.58, en la casa de Brooklyn donde ahora escribo estas palabras. En enero de 2023 le diagnosticaron un cáncer de pulmón no microcítico de tipo escamoso. Pero antes de eso, a principios de noviembre de 2022, le hicieron un TAC en la sala de urgencias del Mount Sinai West. El radiólogo le detectó “una masa” en el pulmón derecho y dijo que podía ser cáncer. Todos morimos, pero solo algunos de nosotros sabemos que nuestra vida podría acabar pronto. Aunque muchas veces me había preguntado qué significaría vivir sin Paul, empecé a pensar en ello con más frecuencia. Me imaginaba deambulando sola por la casa. Me imaginaba llorándolo. Si tu padre muere -le dije a nuestra hija Sophie-, perderé mi día a día. Lo que no imaginé es que, tras la muerte de Paul, el tiempo perdería toda forma reconocible. Biografía de la escritora Siri Hustvedt Nació en Minnesota en 1955. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Columbia, es una aclamada autora de novelas y ensayos: Leer para ti; Los ojos vendados, Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín por su adaptación cinematográfica; El hechizo de Lily Dahl; En lontananza; Todo cuanto amé. Premio de los Libreros de Quebec y Premio Femina Étranger, finalista del Premio Llibreter y del Waterstones Literary Fiction Award; Una súplica para Eros; Los misterios del rectángulo; Elegía para un americano; La mujer temblorosa o la historia de mis nervios; Ocho viajes con Sombad: palabra e imagen; El verano sin hombres, finalista del Premio Femina Étranger; Vivir, pensar, mirar; El mundo deslumbrante, Premio al mejor libro de ficción de Los Angeles Times, finalista del Dublin Literary Award y seleccionada para el Premio Booker; La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres; Recuerdos del futuro; Los espejismos de la certeza, Madres, padres y demás e Historias de fantasmas. Recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2019 y el Gabarron International Award de pensamiento y humanidades en 2012, y es doctora honoris causa por la Universidad de Oslo, la Universidad Stendhal-Grenoble, la Universidad de Gutenberg-Mainza y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña del libro “Animal print”, de la escritora Irene Cuevas, editado por Reservoir Books. Es un libro de fábulas contemporáneas. Reconozco que ha logrado sorprenderme, nunca había leído nada parecido. Mis padres me habían leído libros de fábulas, yo de adolescente también aunque no se parecían a las que encontramos en Animal print. Este libro trata de fábulas contemporáneas donde lo salvaje y lo humano intercambian máscaras. Cuevas escribe como quien acaricia con una mano y araña con la otra, con una prosa feroz y delicada al mismo tiempo, lírica y afilada, y convierte cada relato en un espejo deformante donde bajo cada piel hay otro animal esperando su momento para revelarse. En estos relatos, lo salvaje y lo humano intercambian máscaras para abordar temas como la identidad queer (identidad de género o sexual ni cisgénero, es decir, no es heterosexual ni cisgénero) y feminista. En lugar de moralejas clásicas, utiliza un tono feroz y tierno donde las gacelas devoran leones y las adolescentes se disfrazan de leopardas. Uno de los temas principales es uno de los sentimientos más fuertes sin el cual creo que no tendría sentido la vida para muchas personas. Este sentimiento es el amor: el despertar de la adolescencia, el primer amor, el desenfreno de la juventud. El amor fraternal hacia un hermano invidente y el impulso de protección. ¿Lo recomendaría? Sí, es un libro diferente, el cual en alguna ocasión te invita a reflexionar sobre algunos problemas de la adolescencia. Es de ágil lectura, el cual te atrapa página a página. Al final te sorprenderá estoy segura. Esta es la sinopsis del libro: Hay una adolescente disfrazada de leoparda que busca ternura en una fiesta mientras libra una guerra contra su propio deseo. Hay gacelas que devoran leones. Hay niñas que esconden la violencia bajo la piel estampada. Hay cuerpos que mutan, que se camuflan, que aprenden a enseñar los dientes. En estos relatos, las víctimas se convierten en verdugos y los verdugos reclaman amor. La jungla no está afuera: late bajo la ropa, bajo el maquillaje, bajo el lenguaje, y cada historia abre una grieta en lo cotidiano. Nos obliga a mirar de frente aquello que preferiríamos domesticar: el deseo, la identidad, la herida, la maternidad, la crueldad. Porque todos llevamos una fiera dentro. Y hasta la más brutal sigue buscando amor. Biografía de la escritora Irene Cuevas (Madrid, 1991) Leoparda por fuera, animal diminuto por dentro. Estudió Derecho y un máster en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid y más adelante el máster de Narrativa de la Escuela de Escritores, donde empezó a imaginar este libro. Ha publicado relatos en Bajo treinta. Antología de nueva narrativa española (Salto de página, 2013) y Segunda parábola de los talentos (Gens, 2011). También ha sido incluida en la revista literaria Luvina. Su primera novela, Un momento de ternura y de piedad (Reservoir Books, 2024), fue elegida como uno de los debuts del año por El Cultural. Ha sido profesora de relato, poesía, escritura creativa y novela. Actualmente escribe columnas de cultura semanales y muy polémicas en El Mundo y mensuales en Yo Dona, donde suele hablar de sus amigas. Sigue creyendo en el amor en todas sus formas. Sigue siendo derrotada constantemente por la ternura. Cuando cae la noche pincha canciones para que otros animales puedan nacer. © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus Hoy traigo la reseña de la novela “AQUELLA FARÁNDULA”, de Moncho Borrajo, con prólogo de Raúl Sender, editada por Jákara editores. ¿Qué género literario contiene? Personalmente yo diría que es una tragicomedia. Aunque como una escritora dijo una vez “el género literario de una novela lo decide el lector al terminar la novela”. Yo futuro lector te invito a que una vez termines de leer esta obra me digas con qué género literario la calificas. Empezaré la reseña analizando la portada. Observamos al gran cómico Moncho Borrajo, antes de que se abra el telón y empiece la función. La portada por sí misma llama la atención, le das la vuelta para leer la sinopsis. Y ¡Sorpresa! Te encuentras la opinión personal respecto a la novela del humorista Raúl Sender. ¿Estás preparado para asistir a esta función? En la función encontramos dos personajes principales. Él; un cómico reconocido y admirado. Ella; una joven provinciana muy bella de veintitrés años, con una maleta repleta de ilusiones y llena de sueños, el sueño más anhelado: ser actriz. Existe un personaje muy “peculiar” que muchas veces se cruzara con él, este personaje es La soledad. Como en toda buena función el “reparto” consta de personajes principales y personajes secundarios aunque ninguno de ellos es indispensable para “hilvanar” esta perfecta obra. ¿Quién no ha soñado nunca en ser actor o actriz? Creo que cualquiera de nosotros, sobre todo en la infancia, nos hemos disfrazado con ropas, telas o “ropa blanca” que encontrabas en casa y actuabas delante de un público: tus peluches o muñecos. Moncho Borrajo con esta obra te abre los ojos a la realidad del mundo de la farándula. No todo es “Glamour” ni fiestas después de los estrenos. Nos demuestra cómo ocultar los sentimientos negativos durante una interpretación de una comedia y ser tan buen actor que el público nunca se de cuenta. Hay una frase que describe a la perfección el largo camino del aspirante a actriz o actor. La frase es “No todo es miel sobre hojuelas”, mucha competencia y obstáculos que superar para triunfar. Me ha sorprendido su forma de narrar la trama, siendo tan real que he visualizado perfectamente la discoteca Bocaccio, disfrutar de más de una velada junto a artistas intelectuales, actores y gente de la cultura. Al mismo tiempo disfrutar de algunos de los mejores teatros de Madrid, entre ellos: La Latina, el Monumental y el Reina Victoria. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto, confieso que me ha sorprendido, me quito el sombrero ante el escritor. La recomiendo a todo aquel lector que quiera descubrir “las entrañas” del mundo de la farándula de primera mano. Es una novela de ágil lectura, la cual te atrapa desde las primeras páginas, con muchos giros inesperados y un final muy sorprendente. En esta ocasión como he mencionado anteriormente la novela no contiene sinopsis. Aunque si que os comparto la reflexión del autor sobre su profesión. Farándula: profesión y ambiente de las personas que se dedican al espectáculo, especialmente al teatro. Las personas como actores, actrices, directores y todas las que se dedican al mundo del espectáculo, sobre todo al teatro, son llamadas gente de la farándula, muy a menudo de forma despectiva por aquellos que no pertenecen a ella y que le dan un significado. A ese mundo dicen que pertenezco yo, pero no lo he tenido claro nunca. En este libro he intentado contar dos vidas muy distintas de ese universo. En una de ellas está la soledad vivida y en la otra, algo con lo que conviví muy a menudo: el divismo absurdo. Ninguno de los personajes existió en realidad, pero todos los faranduleros tenemos algo de cada uno de ellos. No todo el mundo que se dedica al teatro y al espectáculo es así, pero es cierto que se trata de un mundo curioso y muchas veces complicado. Estas son dos historias incompletas, pero tan reales como irreales. Pertenecen a dos personas que soñaron con triunfar, triunfaron y en el camino perdieron otras cosas, muchas. Yo conocí a las dos y ninguna fue amiga mía. Biografía de Moncho Borrajo Nace en Baños de Molgas, provincia de Ourense, el 25 de diciembre de 1949. Estudia el bachiller en los Maristas de Vigo. En 1966 marcha a Valencia a estudiar en la Escuela Superior de Arquitectura, donde sobresale por el dibujo. Estudia Aparejadores y Bellas Artes en el San Carlos de Valencia. En 1972 gana el segundo premio de la canción universitaria en el teatro Principal de Valencia. Desde Don Chufo, en Barcelona, lanza su carrera artística como cómico. 1978. Aguijón 79. En la sala Cleofás está cuatro años seguidos y uno en Windsor Gran Vía 1983. En 1986 está un mes en el Teatro Buenos Aires de Bilbao, con lleno diario. En el Monumental de Madrid otros nueve meses. A partir de aquí, recorre los teatros más importantes de España, con funciones como Moncho Gusto, Borrajo Perdido, Aquí no hay crisis, Dihablemos, En concierto sentido del humor, 30 años sin parar, Loco, Apuntes para un cabaret, España Cabaret, Cosas mías, Golfus Hispánicus, El Bufón del Rey, Yo Quevedo, Moncho Panza, entre otras. Edita libros de humor como Moncho y yo, Pobres míos, Moncho y tú, Animaliños y Gatos en gallego. Otros libros; Toño, cuentos en gallego. Meu querido padre Ramón, novela. Pavana para una infanta difunta, novela. ¡Corre, gallego, corre! Memorias primera parte – El opúsculo borrajo, ensayo sobre el humor. Fixen camiños, poesía. Desde beirarua de enfrente, poesía. Con Jákara Editores pública Andalucía improvisada, poesía. Y las novelas Puntadas de silencio, El crucero de la felicidad y 34 mujeres y un suspiro. Escribe obras de teatro como Marquitis. Cariño Mañana que hacemos, Terapia a las seis, La merienda, Las Cortesanas, ¡Madre mía, cómo está España! © TERESA JOSE  Por Teresa José Creus
Hoy traigo la reseña del bolsilibro “Vance Lorigan”, del escritor Alan Dick, Jr, editado por SEGASaturno Productions. Nos encontramos ante un western, en formato bolsilibro. Voy a empezar la reseña analizando la portada, en ella observamos un hombre de rasgos duros y mirada penetrante, él es quien da nombre al bolsilibro Vance Lorigan. Los lectores de mi edad (sesenta años), seguramente recuerdan las novelitas de este formato que solías encontrar en tu casa las cuales seguramente las compraba tu padre, para mi personalmente eran las del oeste. Había un escritor entre los años 50-80 del siglo pasado el cual llegaron a considerarlo el “Rey” indiscutible del género en España. El escritor se llamaba Marcial Lafuente Estefania. ¿Por qué lo denominaron el rey? Porqué editó unas 2.600 aproximadamente. Vance Lorigan, contiene varios de los ingredientes para un buen western: una leyenda viviente con un pasado misterioso, con puntería letal. El Saloon y el burdel. El compañero leal, en este caso un trampero mestizo, el cual le sigue a todas partes como si fuera un “perrito faldero”. Aunque es el primer Western que leo del escritor, lo conocí por una de terror del mismo formato. Tengo que reconocer que ambas me han gustado mucho. ¿La recomendaría? Sí, por supuesto, es entretenida y con grandes dosis de acción. De ágil lectura, la cual te atrapa desde las primeras páginas, con muchos giros inesperados y un final muy, muy sorprendente. Hablemos del formato: el bolsilibro es ideal, sobre todo en temporada estival, al ser “pequeño”, lo puedes llevar a la playa o a la montaña. También es perfecto para los transportes públicos. Os adjunto la sinopsis: ¿Crees que sabes quién es el tipo más duro del Fart West? Pues te equivocas, porque quizás no conozcas a Vance Lorigan. Lorigan es la leyenda más grande del Oeste. Un gunman que ha matado a tantos hombres que se dice que puede hablar con los muertos, de la cantidad de fulanos que ha enviado al otro barrio. Es un sujeto pendenciero, soez, borracho, viejo, malhumorado… y el más rápido con sus colts o lanzando su afilado Bowie. Se rumorea que nadie podrá matar a este pistolero, puesto que hizo un pacto con el diablo y claro… ¡Engañó al pobre diablo! Hay tantos rumores sobre Vance Lorigan que no acabaríamos nunca… Aunque uno es cierto con toda seguridad. Acaba de llegar a Silver City. Biografía del escritor Alan Dick. Jr. Su nombre real es Alfonso M. González. Es escritor, editor y apasionado del mundo literario. Fundador, en 2025, de la editorial SEGASaturno Productions, ha publicado además con sellos como Matraca Ediciones, Genteovejuna y Matranet. Su obra destaca por abordar géneros como la ciencia ficción, el terror y el western, con una voz auténtica que combina originalidad y crítica social. Con un estilo directo y evocador se implica activamente en la difusión de nuevas voces literarias. © TERESA JOSE |
Teresa JoséColaboradora en Mediática, agencia de comunicación cultural y de eventos. Tiene su blog de reseñas llamado Las reseñas de T. J. Forma parte del equipo de dos programas de corte cultural y de uno de misterio en la F. M. Ha sido asesora literaria de la librería Somnia. Colabora activamente con sus reseñas con las mejores editoriales de género negro de España, también asesora a Dédalo Editorial en los proyectos literarios de género negro. Asimismo colabora en el certamen de novela negra Subur Negre que se celebra en la localidad de Sitges. Archives
September 2026
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