 “Los señores del tiempo” de Eva Gª Sáenz de Urturi,
publicado por Planeta Eva García Sáenz de Urturi irrumpió en el panorama de la novela negra española cuando, en 2016, publicó “El silencio de la ciudad blanca”, primera entrega de La Trilogía de la ciudad blanca. Pocas semanas después de su aparición, arrancó un fenómeno de difusión boca a boca que sorprendió tanto a la editorial como al mundo literario. La novela estaba fascinando a los lectores y la prensa anunció el nacimiento de un nuevo inspector: Unai López de Ayala. Considerado uno de los máximos expertos en perfiles criminales del país, este policía es conocido entre sus amigos como Kraken, apodo que han adoptado esos fanáticos de la serie que se definen a sí mismos como ‘krakenianos’. Con más de setecientos mil lectores, treinta y cinco ediciones y cinco traducciones, la Trilogía de la ciudad blanca ha situado a Eva García Sáenz de Urturi en la estela de los grandes autores del noir español. No en vano la prensa la reconoce junto a escritores tan importantes como Lorenzo Silva o Dolores Redondo. Además, el director Daniel Calparsoro ha empezado a rodar este verano la versión cinematográfica de “El silencio de la ciudad blanca” bajo el paraguas de Atresmedia y Rodar y Rodar. La película será interpretada por Belén Rueda y Javier Rey entre otros. Un escritor cuya identidad se desconoce ha publicado una novela histórica (Los señores del tiempo) ambientada en la Villa de Victoria del siglo XII. Las primeras páginas muestran al conde Don Vela regresando a casa tras dos años de misión en el extranjero y asistiendo horrorizado a la ceremonia de la ‘verba de futuro’ comprobación de la virginidad mediante coito en púbico de la que fuera su prometida. Onneca de Maestu está a punto de casarse con el hermano del conde, un hombre estratega y cruel que ha convertido la ciudad en feudo particular y que ahora, ante el regreso del legítimo conde, tendrá que iniciar una taimada lucha entre nobles y comerciantes para seguir manteniendo sus privilegios. Se inicia de este modo una guerra fraticida que sólo concluirá cuando el rey de Castilla, Alfonso VIII, se plante ante las puertas de la Villa de Victoria y reclame la inmediata rendición de los súbditos del rey Sancho. Ante esta amenaza, todos los vitorianos, incluidos los nobles sumidos en batallas intestinas, se unirán para defender las murallas del lugar. Nueve siglos después, el inspector Unai López de Ayala investiga la desaparición de dos hermanas, ambas menores de edad, de las que no hay ningún rastro. La aparición del cadáver de un empresario envenenado con un producto tan arcaico como pueda ser la ‘mosca española’ (la Viagra medieval), y el posterior descubrimiento de que las hermanas fueron emparedadas en vida, harán que Kraken (apodo del inspector) empiece a atar cabos. Cuando pocos días después alguien mata a una tercera persona por el método del ‘encubamiento’ (un hombre es introducido en un barril junto a un gallo, un perro, un gato y una víbora, y luego es lanzado al río), López de Ayala comprenderá que alguien está cometiendo unos crímenes idénticos a los que se describen en esa novela histórica que todo el mundo está leyendo: “Los señores del tiempo”. “…¿Cómo has podido, malnacido, secuestrar a dos chicas en su propia casa, llevarlas a un piso en obras y emparedarlas sin que nadie se percate ni de lo uno ni de lo otro?...”. Kraken comienza su investigación intentando localizar al esquivo autor del citado best-seller. Al principio, las pistas apuntan hacia una monja dominica, pero las sospechas recaen poco después sobre Ramiro Alvar Nograro, actual señor de una casa-torre que ha pertenecido a la misma familia desde hace un milenio. Pero existe un problema: el actual inquilino de ese monumento histórico padece un trastorno de identidad disociativo (antiguamente conocido como trastorno de personalidad múltiple) que le hace comportarse de dos maneras absolutamente distintas: si su auténtico yo corresponde a Ramiro Alvar –personalidad culta, educada e introvertida–, su alter lo hace a Alvar –un seductor clérigo–. Por tanto, hay dos personas dentro de un mismo cuerpo y sólo una de ellas ha cometido los asesinatos. O al menos eso parece. “…En los pacientes con este trastorno me he encontrado con que son frecuentes los actos de violencia contra sí mismos: se autolesionan, se tatúan insultos en los brazos o tienen conductas de riesgo como conducir rápido. Aunque suele ser el alter abusón el que agrede al PAN, a la personalidad débil, y no al revés…”. La investigación tomará un nuevo rumbo cuando Kraken descubra la existencia de un Cronicón inédito escrito por el auténtico conde Vela en el siglo XII. En ese diario se cuentan las luchas intestinas dentro de la villa de Victoria y entre los monarcas del reino de Castilla y Navarra. Y los hechos son paralelos a lo escrito en la novela “Los señores del tiempo”. Kraken cree que el asesino no sólo posee una copia del Cronicón, sino que está matando a personas en quienes encuentra un paralelismo con los personajes históricos. Con todos estos elementos, Eva García Sáenz de Urturi compone una novela de la que podríamos decir lo mismo que asegura Unai López de Ayala al describir “Los señores del tiempo: …No era un libro, era una trampa de papel, una emboscada de palabras... y no podías escapar…” Los señores del tiempo tiene dos argumentos que discurren en paralelo. Por un lado, la autora sigue los pasos de Unai López de Ayala, que investiga el asesinato de varias personas con un modus operandi medieval, y por el otro, cuenta la historia contenida en el best-seller histórico “Los señores del tiempo”, novela ambientada en la villa de Victoria de finales del siglo XII (de 1192 a 1200). Durante el reinado de Sancho el Sabio, el conde Diago Vela regresa al hogar tras dos años de misión secreta en el extranjero encomendada por el propio monarca. Todo el mundo lo daba por muerto, y cuando reaparece y reclama su lugar como señor de la villa, unos lo reciben con los brazos abiertos y otros se niegan a ocultar que preferirían que siguiera muerto. Uno de los últimos es su propio hermano, Nagorno, que está a punto de contraer matrimonio con la prometida del conde a quien ahora todos llaman ‘el resucitado’. Por suerte, sus otros parientes: su hermana Lyra Vela, la aguerrida ferrona de la Villa de Suso; su primo Gunnarr, un comerciante nórdico pendenciero, y su primo Héctor, señor de la aldea menor del Castillo, lo apoyan. También Alix de Salcedo, mano derecha de Lyra, que pese a sus reticencias después de haber enviudado tres veces, acabará teniendo un papel fundamental en la vida de Diago Vela. Durante la siguiente década, el conde Vela y sus fieles participarán en las luchas de poder entre los linajes alaveses, y sólo se aliará con sus enemigos internos cuando, en 1199, el rey Alfonso VIII de Castilla decida apropiarse de esa villa fronteriza –sita en un enclave fundamental para el comercio– a la que el rey Sancho VI el Sabio había otorgado los privilegios de fuero. El asedio al que don Alfonso someterá a la antigua Gasteiz no tendrá nada que envidiar a las batallas épicas más importantes de la historia de la Humanidad. “…No solo llegaron los arietes. Cientos de flechas se clavaron en los tejados. Fue aterrador ver el cielo sembrado de agujas afiladas que cayeron sobre el suelo empedrado y también sobre las losas del camposanto, donde ya no podían segar vidas”. Eva García Sáenz de Urturi(Vitoria) publicó en 2012 su primera novela “La saga de los longevos” que se convirtió en un fenómeno de ventas y fue traducido al inglés con una gran acogida tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. En 2014 vio la luz la segunda entrega de la saga, “Los hijos de Adán”,y también la novela histórica “Pasaje a Tahití”. En 2016 publica “El silencio de la ciudad blanca”, un thriller apasionante ambientado en su ciudad natal, que ha supuesto un gran éxito de crítica y ventas en nuestro país y cuyos derechos de traducción ya han sido vendidos a Alemania e Italia y está en proceso de adaptación cinematográfica. Con “El silencio de la ciudad blanca” arranca una trilogía de la que “Los ritos del agua” es la segunda entrega. ”Los señores del tiempo” es la tercera novela, el desenlace de la Trilogía de la Ciudad Blanca. © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural
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 Principal Noir se estrena con una inquietante novela negra rural donde todos mienten y la muerte acecha:
“Solo las bestias” de Colin Niel Principal de los Libros estrena nueva colección: Principal Noir, donde publicará la mejor literatura negra. La primera entrega en esta colección es “Solo las bestias”, del francés Colin Niel, obra con las que ha ganados el Premio Polar el Quais du Polar 2017 y el Premio Polar Landerneau 2017. Évelyne Ducat, una mujer rica y caprichosa, ha desaparecido. La policía encuentra su coche en la carretera a un pueblo rural, donde malvive una comunidad de campesinos, tan solos y olvidados como las montañas nevadas que los rodean. Alice y Michel son dos de ellos: hija de ganadero y asistente social, casada con uno de los obreros de su padre, sobreviven a la rutina. Cuando ella entabla una relación amorosa con Joseph, otro de los ganaderos de la región, nadie sospecha que la muerte de Évelyne esté relacionada con eso. Pero los hilos que unen a los habitantes del Causse son como los fríos vientos de las cumbres: implacables y destructores. Uno por uno, todos los que conocieron a Évelyne Ducat toman la palabra y desvelan sus secretos, tan peligrosos como la muerte. El camino que lleva a la verdad es tan asfixiante como las rutas de las montañas aplastadas por la nieve y el cielo siempre frío, pero la historia de la muerte de Évelyne empieza mucho más lejos, en otro continente y entre otros desheredados, en un mundo muy distinto del de los campesinos franceses pero desoladoramente parecido en su pobreza, angustia y lucha por la vida. Colin Niel orquesta una novela coral emocionante, donde todos los que habitan las montañas del Causse llegan allí soñando con una nueva vida. Pero en la inmensa isla de macizos que los tiene atrapados no hay espacio suficiente para ocultar sus pasados, sus anhelos y la miseria que habita en el corazón de los seres humanos. Que Colin Niel es una nueva y potente voz de la novela negra lo acredita su trayectoria de cuatro novelas publicadas en la prestigiosa editorial Actes Sud, que lanzó a la fama a Stieg Larsson en todo el mundo. Hasta ahora, Colin Niel se había centrado en sus experiencias como director del Parque Nacional del Amazonas en la Guayana Francesa para crear unas apasionantes tramas detectivescas ambientadas en esa zona. En “Solo las bestias”, Niel da un paso adelante de gigante y se adentra en el mundo de los campesinos franceses, abandonados y traicionados por las burocracias europeas, condenados a una vida miserable en lo alto de los macizos del Causse. La genialidad de Colin Niel consiste en dibujar un hilo invisible que une a este puñado de almas perdidas con otro, a miles de kilómetros de distancia, en el continente africano, concretamente Costa de Marfil, en una demostración palpable que nuestro mundo es global, para lo bueno y para lo criminal también. La facilidad con la que Niel se mueve tanto en el ambiente rural de la Francia profunda como entre los estafadores africanos, cargados de supersticiones pero capaces de utilizar las últimas tecnologías para esquilmar a los incautos, es asombrosa y hace de “Solo las bestias” una novela negra imperdible. Es un placer que la colección Principal Noir empiece su andadura con esta magnífica novela negra. Entrevista al autor: .- ¿Por qué se dedicó a la escritura? Creo que, como mucha gente, siempre he tenido ganas de escribir. De hecho, de joven empecé una novela negra que no llegué a terminar. Me atraía la creación de una historia, de personajes, la construcción de la trama. Tenía un trabajo donde escribía mucho, informes técnicos, documentación diversa, así que estaba cómodo frente a la pantalla, pero no me atrevía a dar el salto a una escritura «literaria», pensaba que ese mundo no era el mío y que había otros que podían contar cosas más interesantes que yo. Es decir, que me llevó bastante tiempo decidirme. Fue mi viaje a la Guayana Francesa lo que me desbloqueó. Volví a Francia después de pasar allí seis años y me dije que había traído de vuelta una cierta «materia» literaria que podía interesar a los lectores. Así fue como empecé. .- Usted ha sido actor, mago e ingeniero... ¿Cuál de sus tres antiguas profesiones le ayuda más a la hora de escribir? Bueno, lo de actor y mago sigo siéndolo porque aunque como amateur, todavía frecuento a pequeña escala el universo de la escena. Es importante para mí, es un pie en otro medio distinto al mío. Pero creo que mi verdadera profesión es la de ingeniero, y es de donde más he aprendido. No me refiero al aspecto técnico del oficio, sino al plano humano. Porque cuando me ocupé de crear un parque nacional en la Guayana francesa, al tratar con los equipos de agentes en el terreno y tener que lidiar con los pasillos de los ministerios, me sumergí en el mundo en toda su complejidad, en el trato entre hombres y mujeres, en la relación con el poder... Y creo que así es como descubrí los resortes que mueven a la sociedad. .- ¿Cree que los viajes son una manera de formarse de los autores? No sé si para todos, pero en mi caso sin duda. Estoy convencido de que gran parte de los conflictos humanos proceden de la distancia entre las culturas, y que siempre tenemos la tendencia de subestimar al otro. Viajar es una manera de tomar conciencia de la variedad de culturas que existen, y cuán difícil es tender puentes entre ellas. .- ¿Cuál es el papel de la novela negra? La base de todo libro, en primer lugar, es que el lector pase un buen rato. En mi opinión, la fuerza de un buen noir consiste en abordar temas serios sin tomarse demasiado en serio, sin aburrir al lector. .- ¿Qué le lleva a situar la acción de “Solo las bestias” en las montañas del Causse? Es un objetivo literario y un desafío personal: intentar algo diferente, ver si era capaz de salir de mi espacio de comodidad de la Guayana francesa, escribir sobre un territorio menos familiar. Y una razón más emocional: tenía ganas de hablar de esa soledad que todos experimentamos alguna vez en la vida. Y en esas montañas, la soledad es inmensa, es física y social. Era un tema que tenía ganas de abordar, que me resultaba muy cercano. .- En su novela juegan un gran papel las mentiras, la falta de comunicación, las malinterpretaciones... ¿Por eso escogió el vehículo de la novela coral, para desorientar al lector? Así es. Contar la misma historia desde cinco puntos de vista distintos era una experiencia nueva para mí, pero rápidamente me di cuenta de que funcionaba. Quería que cada personaje arrojase una luz distinta sobre la intriga, no solo por lo que sabía de los demás y de lo sucedido, sino por cómo había experimentado los mismos hechos. Porque en mi opinión la incomprensión es la mayor dificultad a la que nos enfrentamos, incluso cuando hablamos el mismo idioma. Es el punto de partida de todos los dramas .- “Solo las bestias” es una magnífica novela negra, con una intriga muy trabajada, pero también es una novela con una fuerte crítica social. ¿Tenía ganas de hablar del mundo rural? Mi primer objetivo siempre es narrativo: quiero construir una historia atractiva, personajes con los que el lector quiera seguir, atraparlo. Pero en segundo lugar, sí tenía ganas de mostrar un mundo que no es muy conocido, la vida interior de las explotaciones agrícolas, y la angustia de una parte del mundo rural que vive apartado de la globalización y del nervio de las ciudades. Tienen otros problemas: celibato forzoso, depresiones, suicidios, cambios de trabajo, y todo en parte debido a una política agrícola que ha empujado a los ganaderos y granjeros a hacer crecer sus explotaciones más allá de lo que puede gestionar un hombre solo. .- ¿Se ha inspirado en situaciones cercanas o conocidas, en personajes reales? Siempre dedico mucho tiempo a documentarme para mis novelas. Leo mucho, busco vídeos y reportajes sobre el tema. Y cuando puedo, me refiero por motivos financieros, trato de viajar al lugar donde transcurre la acción, y conocer a gente que pueda estar cerca del personaje que estoy narrando. Para “Solo las bestias”, pasé un mes en la región del sur de la Lozère, con ganaderos y granjeros para entender un poco cómo era su día a día. ©Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica agencia cultural  Reseña “Todo lo mejor” de César Pérez Gellida, publicado Suma de Letras Una ciudad separada por un muro y unida por un sanguinario asesino. Dos investigadores que descubrirán que la crueldad no tiene límites. Una historia negra para iniciarse en el género Gellida. Viktor Lavrov es un joven talento perteneciente al KGB destinado en Berlín durante el periodo más crudo de la Guerra Fría. Pronto recibirá un delicado encargo que pondrá a prueba sus conocimientos en psicología criminalista y sus virtudes como agente de inteligencia. El caprichoso destino hará que su camino se cruce con el del inspector jefe de la Kriminalpolizei, Otto Bauer, empecinado en resolver las terribles muertes de cinco menores que parecen estar relacionadas entre sí, unos asesinatos que se niegan a reconocer desde las más altas instancias de la RDA. Con ocho novelas publicadas, César Pérez Gellida es ya un referente en la actualidad literaria de nuestro país. El vallisoletano regresa ahora con un relato que mezcla su faceta más negra con pinceladas del mejor espionaje, una explosión narrativa que mantiene los ingredientes que han atrapado a miles de lectores y que significa un paso adelante a nivel estilístico con respecto al resto de su obra. Viktor Lavrov es un agente de la KGB destinado en el Berlín Oriental de 1980 que ejerce oficialmente las labores de enlace entre la Unión Soviética y la RDA, y en secreto las consecuentes tareas de espionaje propias de los servicios de inteligencia de la época. A la salida de una reunión con el ministro para la Seguridad del Estado de Alemania del Este —la temida Stasi—, conoce accidentalmente a Otto Bauer, un inspector jefe de la Kriminalpolizei obsesionado por resolver las terribles muertes de cinco menores desconocidos cuyos cuerpos nadie reclama. Además de la dificultad policial del caso, niños asesinados con un brutal patrón de heridas que parece haberlos desangrado lentamente, Bauer tropieza una y otra vez con la negativa burocrática del régimen a reconocer los crímenes. «En la RDA no tenemos asesinos en serie» es la respuesta que suelen darle desde el ministerio. Movido por su formación como psicólogo criminalista, y por su innata tendencia a meterse en líos, Viktor Lavrov ofrece su ayuda a Otto Bauer, quien, desalentado ante la falta de avance, la acepta. De forma paralela, Lavrov intenta reconstruir una pasada relación con Erika Eisenberg, a quien había conocido por ser la responsable de seguridad de los deportistas alemanes del Este en los anteriores juegos olímpicos de Moscú. Su apasionada relación influirá en la trama de diversas formas, facilitando en unas ocasiones y entorpeciendo en otras tanto la investigación policial como la misión de espionaje del agente ruso. En el transcurso de esta última, Alemania Federal, Alemania Democrática y Unión Soviética juegan una intensa partida de ajedrez por arrebatarse piezas en forma de agentes dobles en la que nada ni nadie es lo que parece. Mientras tanto, tirando del hilo de las extrañas heridas que presentan los cadáveres, Lavrov y Bauer dan con la pista de las llamadas Veladas Rojas, en las que un grupo de aficionados a la sangre y al vampirismo en sus diversas formas se encontraban para dar rienda suelta a sus perversiones. Tanto este indicio como la intuición de que tal vez los niños sean desconocidos por proceder de la otra parte del Muro —y que no hayan sido reclamados debido a la falta de comunicación entre ambas Alemanias— hacen que los investigadores vayan encontrando el rastro que poco a poco les conducirá al responsable de las muertes. El presentimiento de que el causante de las mismas ha de ser alguien con capacidad para atravesar de un lado a otro del Telón de Acero pondrá a Lavrov y Bauer en la delicada tesitura de tener que investigar a los altos cargos del partido, únicas personas con permiso para hacerlo, lo que se inmiscuirá en la labor de espionaje del ruso. La supervivencia de uno de los niños torturados, que ha logrado escapar de milagro y casualmente cruzar al Berlín Occidental, así como la ayuda de Max Pekeler, comisario en la Alemania Federal y amigo de la infancia de Otto Bauer, serán clave para estrechar aún más el cerco sobre el comprometido sospechoso. Un frenético final, lleno de tensión, persecuciones y giros de la trama, dejará al lector sin aliento antes de que Lavrov y Bauer den con el responsable de las muertes y la trama de espionaje haga que el agente del KGB deba enfrentarse a una de sus primeras lecciones de estrategia. A diferencia de las obras anteriores, en las que los personajes cambian continuamente de escenario, incluso de continente, esta novela se desarrolla de forma íntegra en la ciudad de Berlín y sus alrededores, hecho que el autor aprovecha para demostrar un magnífico conocimiento de la zona y de la historia de aquella época. Según el propio César Pérez Gellida reconoce, le «atraía mucho pintar el Berlín de principios de los ochenta. La enfermiza coyuntura política mundial, la cruenta batalla ideológica entre Oriente y Occidente, entre el comunismo y el capitalismo. Todos esos ingredientes me motivaban sobre manera». Así, desde la inhóspita cárcel de la Stasi a las acomodadas residencias de Potsdam, pasando por su diversidad de barrios, de los más marginales a sus plazas más turísticas, Berlín trasciende su papel de escenario en la novela para convertirse en un aliciente más, si no en uno de los protagonistas, lo que hará las delicias tanto de los muchos lectores que ya conozcan la ciudad como de aquellos que aún sueñen con ir a ella. Personajes históricos reales —de políticos y personalidades públicas a artistas o deportistas—, la omnipresente estética soviética —ya sea en la arquitectura, en la moda o en los modelos de automóviles—, la presencia del idioma alemán, o hasta la gastronomía o la climatología son elementos que el autor usa con una habilidad asombrosa para recrear de forma inmejorable la ciudad y la época. César Pérez Gellida nació en Valladolid en 1974. Es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valladolid y máster en Dirección Comercial y Marketing por la Cámara de Comercio de Valladolid. Desarrolló su carrera profesional en empresas vinculadas con el mundo de las telecomunicaciones y la industria audiovisual hasta 2011. Ese año irrumpió con fuerza en el mundo editorial con Memento mori, que cosechó gran éxito y por la que obtuvo el premio Racimo de literatura 2012. Constituía la primera parte de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, que continuó con Dies irae y se cerró con Consummatum est. Se le otorgó la Medalla de Honor de la Sociedad Española de Criminología y Ciencias Forenses 2014 y el Premio Piñón de Oro como vallisoletano ilustre. En 2015 publicó Khimera, en 2016 inició su segunda trilogía, Refranes, canciones y rastros de sangre, que se compone de Sarna con gusto, Cuchillo de palo y A grandes males. Konets cerró este poliedro narrativo. Todo lo mejor inicia una nueva andadura literaria. © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural   “Geranios en el balcón” de Carolina Pobla publicado por Maeva Partiendo de la base de que en el siglo XX los geranios estaban presentes en todos los balcones y ventanas del territorio español, la autora los utiliza en el título de su ópera prima como metáfora del hogar para desgranar una historia de ilusiones y renuncias, de amores y desengaños. Pero, ante todo, una historia inolvidable. Ambientada a principios del s. XX, esta novela sigue la trayectoria de dos jóvenes que pertenecen a mundos diferentes y cuyos caminos se cruzarán en Barcelona antes de que estalle la Guerra civil. Rosario y su hermana Remedios dejan Algeciras para trasladarse a Barcelona huyendo de una vida encorsetada y sin futuro. El sueño de Rosario, una joven inquieta y ambiciosa que pisa varios cadáveres para alcanzar su sueño hasta que se da cuenta de que éste es inalcanzable. Ella quiere convertirse en cantante de éxito en una ciudad que respira vida y diversión. Una noche conoce a Tobías, un joven ingeniero de buena familia que acaba de regresar de un largo periplo por Norteamérica, y el amor surge de inmediato. Los jóvenes tendrán que luchar contra los avatares de una vida que no han escogido. Al preguntarle a Carolina por la veracidad de los hechos acontecidos en el libro, nos señala que “…no todo lo vivieron mis antepasados, pero tuve la suerte de tener unos abuelos que lo guardaban todo, que tenían una buena memoria y que habían vivido emocionantes aventuras. He podido disponer de abundante material, de diarios, cartas, fotografías antiguas y documentos. Esta novela está inspirada en lo que ellos me contaban, que ya debían de ser recuerdos muy adornados para que fueran memorias familiares, pero también he imaginado secretos y situaciones de las que nunca se hablaba en casa, pero que se podían deducir entre líneas, silencios e imágenes trucadas. El origen de los protagonistas y el camino que los llevó a encontrarse en Barcelona son bastante reales, así como algunas de las vicisitudes que tuvieron que sobrellevar. Pude convivir con mis abuelos hasta mi mayoría de edad, en la misma casa que describo en la novela. Algunos personajes secundarios son reales, otros me eran necesarios para seguir con una historia que quiere ser un homenaje a la dura vida que tuvieron que vivir…” Le pregunté si había descubierto secretos ocultos en los legajos familiares y ella me afirmó “…las fotografías antiguas hablan alto y claro. Si somos un poco observadores es fácil descubrir detalles: gestos o miradas que dicen mucho. EN la novela imagino lo que tuvo que ser la boda de mis abuelos. El vestido que lleva ella, muy distinto a la moda de la época ligero y demasiado fresco para la fecha en la que se suponía que se habían casado, la inexistente sonrisa que se supone en un día tan feliz a la novia, los pocos invitados, …” A través de los ojos de los protagonistas, conocemos cómo era la vida en Algeciras en el primer tercio del s. XX; el fascinante viaje de un joven burgués de Barcelona a Estados Unidos –una historia basada en hechos reales y poco explorada en la literatura española: la de los españoles que quisieron abrirse camino en Norteamérica- y, más adelante, la Barcelona habitada por cupletistas, prostitutas y revolucionarios, donde los sueños de Rosario y los de Tobías se unen. “…una cautivadora historia basada en la historia de mis abuelos, en hechos que acontecieron en mi familia y leyendas que esconden grandes tragedias familiares, ya que todos somos grandes personas y grandes canallas a lo largo de nuestra vida…” Al preguntarle por la época en la que se estrena como escritora nos la describe como “… una sociedad barcelonesa, reflejo de la del resto del país, en la que las diferencias de clase eran muy marcadas y el abuso del poder, muy común. Pero también era un entorno lleno de posibilidades para el que quisiera hacer el esfuerzo de prosperar. Una sociedad claramente machista en la que las mujeres ejercían más influencia de la que imaginamos, sobre todo dentro del seno de la familia…” La novela transcurre en varios escenarios: Algeciras, Barcelona antes de la Guerra Civil, una ciudad llena de vida y diversión pero también de pobreza y clandestinidad. Y Nueva York, una gran urbe a la que llegaron cientos de miles de inmigrantes en busca de “el gran sueño americano”, la autora afirma que “…las localizaciones fueron relativamente sencillas porque están basadas en lugares reales…” Con esta obra, Carolina Pobla, más allá de entretener y dar a conocer su historia familiar “…quiero transmitir el valor de la herencia de nuestros abuelos, la importancia de nuestras raíces, así como demostrar que se puede ser feliz aún sin conseguir nuestros sueños, simplemente debemos seguir soñando con otras metas…” Una historia compuesta de pequeños fragmentos de vida, de instantes de amor y destellos de felicidad justo antes de que estalle la Guerra Civil y se apaguen las luces. Una ópera prima que me supo a poco, pocos escritores noveles consiguen captar mi atención de esta manera. Así que debo felicitar a Carolina por atraparme en su historia, y apremiarla a que acabe cuanto antes la novela de la rama materna ambientada en Alemania. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural   RESEÑA DE “HIJOS DEL CIELO” DE CRISTINA MARTIN JIMÉNEZ PUBLICADO POR MARTINEZ ROCA Mientras elaboraba su tesis doctoral sobre Bilderberg, Cristina Martín Jiménez descubrió que la élite global se había fijado como meta principal la exploración y conquista del Espacio. La autora sostiene que los propietarios de Facebook, Google, Microsoft, Space X, Amazon, Virgin, así como China, Rusia y EEUU están invirtiendo grandes cantidades de dinero en el Cosmos y compitiendo por ser el Cristóbal Colón del siglo XXI. Martín ha investigado si la conexión entre la Humanidad y el cosmos es actual o surgió milenios atrás y concluye que la Humanidad no habría sido posible sin la conexión con seres venidos de más allá de la Tierra y que ellos han hecho posible los avances que nos han traído hasta la Cuarta Revolución Industrial. ¿Por qué los poderosos van a la conquista del espacio? ¿Quién controle el espacio gobernará el futuro? Cristina Martín afirma que ya no es Silicon Valley la referencia del Poder, sino la Conquista del Espacio. Este proyecto está definiendo el nuevo orden mundial y el modelo económico del futuro. Cristina Martín recorre las culturas milenarias de Sumeria, India, China, Japón, Grecia, Roma, México y Perú y las conecta con la actual Era Espacial. Es este un libro polémico que aporta una línea de investigación novedosa y transversal, cimentada sobre la ciencia, la paleografía, la historia, la filosofía, el arte, la antropología y la religión. En él, Cristina Martín Jiménez vuelve a ser pionera al poner el foco en el tema central que va a modificar definitivamente la interpretación del pasado de la Humanidad y la proyección de nuestro futuro: el Cosmos. Durante la investigación de sus ocho libros sobre geopolítica y poder centrados en el Club Bilderberg, concluyó que las grandes naciones y los más poderosos financieros estaban invirtiendo su dinero y sus objetivos en la conquista del espacio. Regresamos a nuestros orígenes celestes porque quien controle el Cosmos controlará el futuro. Mediante una desbordante documentación que abarca desde los más recientes descubrimientos académicos en Sumeria hasta nuestros días, sintetizando y analizando la cosmología oriental, la helénica, la judeocristiana, la americana y la del resto de culturas que se han desarrollado a lo largo del tiempo, Hijos del Cielo demuestra que la civilización humana no habría ocurrido sin la íntima conexión entre la Tierra y el Cielo. El primer nexo de unión fueron las mujeres, depositarias del conocimiento y guardianas de la sabiduría atávica transmitida de generación en generación. Desde sus orígenes, la Humanidad siente lo que la autora denomina «anhelo de Cielo» y por eso jamás hemos dejado de mirar a las estrellas y buscar la luz que nos conecta con el Universo para comprender quiénes somos, de dónde venimos y cuál es nuestro futuro. Tras décadas de desinformación y secretos, el Pentágono se ha visto obligado a admitir la procedencia interestelar de las naves brillantes que se ven en el Cielo. El viejo tabú se ha roto y hoy los más prestigiosos astrónomos hablan sin miedo de una realidad que nunca debió ocultarse a la Humanidad. En palabras de la autora: «La Tierra nunca fue la frontera. Pero ignoramos nuestros orígenes porque, desde la Guerra Fría, la élite lo ha mantenido en secreto. Ahora ha comenzado la mayor revolución de la Humanidad: iniciar el Camino al Cielo. El espacio infinito es la gran senda de estrellas que anhelamos recorrer. El mayor secreto de la Humanidad, oculto en las líneas y grafías de los libros antiguos de todas las civilizaciones de la Tierra, es que el eslabón perdido proviene del Cielo. La Montaña Sagrada es el símbolo atávico de la Madre Universal. En su gruta mistérica nacen los Hijos del Cielo y de la Tierra. Los libros y el barro nos cuentan que la historia de la Tierra es la de las bestias transformándose en dioses. Lo conseguimos con la ayuda de nuestros iniciadores, que han vuelto. Así lo reveló Jesús de Nazaret en su última profecía: “Yo soy, y veréis al Hijo del Hombre sentado a la diestra del Poder y viniendo en las nubes del Cielo” (Mc 11, 62). Las estrellas seguirán instruyéndonos para lograr la transformación del alma colectiva. Entonces, todos seremos seres puros de luz y amor, y solo así podremos ascender las escaleras al Cielo. Ya estamos en el sendero para lograrlo. Somos hijos de la Tierra, pero también del Cielo. Estamos hechos de barro y de la luz de las estrellas». «Durante toda la Guerra Fría volvimos a ver luces en el cielo, a partir del año 1947. Al principio, los intelectuales y los astrónomos hablaban sin prejuicios de un cosmos infinito y lleno de vida. Y, tanto para Estados Unidos como para la U.R.S.S., las dos grandes potencias de la época, atrapar una de estas astronaves se convirtió en el objetivo primordial porque significaba hacerse con una tecnología muy superior a la terrestre. Quien lo lograse, sería el vencedor de la contienda. Se activó una estrategia de ridiculización y de persecución que incluía tácticas comunicativas en Hollywood, con películas para desacreditar la cuestión de seres venidos de las estrellas. Entre ellas, “Alien”, en los años noventa. Pero, finalmente, la evidencia se ha impuesto a la manipulación. Hace un año, el Pentágono tuvo que reconocer en el New York Times que las naves que se ven en el cielo no son de naturaleza terrestre sino interestelar. A estas declaraciones del Pentágono se unen las del Gobierno de China, que ha afirmado públicamente su plan de encabezar la investigación y la conquista del Espacio. Por su parte, el presidente Putin habla abiertamente de seres provenientes de más allá de la Tierra y el presidente Trump inauguró en agosto el primer “Ejército del espacio”; la ministra francesa ha anunciado que va a imitar a Estados Unidos. La revista Forbes habla del agujero negro detectado en los presupuestos estadounidenses: cincuenta trillones de dólares que, según los investigadores, han sido destinados al programa espacial secreto. Para una periodista, para una investigadora, son fuentes fidedignas, de primera mano. Son ellos los que están afirmando que estamos siendo visitados por seres procedentes de otras partes del Universo. ¿Quién será el primero en desvelar los secretos del cosmos? Es la cuestión clave del siglo XXI, porque quién lidere el Espacio controlará el futuro». Cristina Martín Jiménez es escritora, doctora en Ciencias de la Comunicación y periodista de investigación de consolidada trayectoria. Su empeño personal es revelar el conocimiento prohibido, por eso sus lectores de todo el mundo la califican de «valiente». Después de convertirse en la mayor autoridad mundial en el estudio del controvertido Club Bilderberg, se sumerge ahora en un proyecto largamente anhelado en el que, a la edad de trece años, la inició su maestro, don Enrique López Guerrero, el sacerdote sevillano conocido popularmente como «el cura de los ovnis». Ha trabajado y colabora en diversos medios de comunicación, como Telecinco, la revista GQ, Cuatro o Canal Sur TV y Canal Sur Radio, así como Russia Today y los medios mexicanos Público, El Informador y Radio 13, entre otros. En la actualidad, compagina su actividad periodística y la investigación académica con la escritura. Como experta mundial en el Club Bilderberg, es requerida continuamente como conferenciante. Es autora de títulos como Perdidos. Los planes secretos del Club Bilderberg; Los planes del Club Bilderberg para España y Los amos del mundo están al acecho, que se han convertido en bestsellers y han sido publicados, entre otros países, en Estados Unidos, Uruguay, Italia, Portugal, Rumanía, México, Argentina y Colombia. © Violant Muñoz Genovés © Mediâtica, agencia cultural   “La maleta de Ana” de Celia Santos, publicado por Ediciones B Celia Santos vuelve la vista atrás hacia un episodio clave de nuestro pasado reciente, apenas tratado en literatura, que conectará con la historia familiar y emocional de muchos lectores Esta es la gran novela de todas las mujeres españolas que emigraron a Alemania en los años sesenta y setenta, un tributo a ellas y a su historia. En palabras de la propia autora, «…Hemos ignorado el hecho de que nosotros también tuvimos que salir de nuestros hogares para poder sobrevivir…» En los años sesenta y setenta del siglo pasado, cientos de miles de mujeres españolas emigraron a Alemania para trabajar. Eran heroínas anónimas que se enfrentaban a un mundo nuevo y a menudo hostil solo para ayudar a sus familias. Esta extraordinaria novela es la historia de una de ellas, pero podría ser la de todas. Es la historia dura pero emocionante de Ana, desde que sale de su pueblo de Ávila con una pequeña maleta de cartón para trabajar en una gran fábrica de Colonia. Es la historia de su juventud, sus dificultades, su complicidad con las otras obreras y su lucha contra las desigualdades sociales, pero también es el relato de su gran historia de amor. Muchas décadas después de regresar de Alemania, Ana conoce a Cora, una mujer actual a quien decide contar su vivencia antes de que sea demasiado tarde. A través de los ojos y la sensibilidad contemporánea de Cora, iremos adentrándonos en la aventura de una joven valiente que fue capaz de tomar las riendas de su vida para salir adelante. Violant: ¿Por qué elegiste este tema como argumento de la novela? Celia: Muchos somos hijos o nietos de la emigración, interior o exterior. En mi caso mis padres salieron de una zona rural de Salamanca, obligados por la necesidad, hacia Euskadi para poder sacar adelante a su familia. Yo misma vine a Cataluña hace casi 30 años, en un tren que tardaba 20 horas en llegar, para trabajar en la hostelería. La memoria nos recuerda qué y quiénes somos. Pero a veces, como le ocurre a la protagonista de mi novela, enferma de alzhéimer, olvidamos los recuerdos más inmediatos y nos centramos en el pasado más lejano. Así hemos ignorado el hecho de que nosotros también tuvimos que salir de nuestros hogares para poder sobrevivir. Pero quizá existe un halo romántico que rodea aquel episodio de nuestra historia reciente. Es cierto que España y la entonces República Federal Alemana firmaron un convenio de colaboración a través del cual los trabajadores salían con un contrato en la mano. Lo que muchos ignoran es que una tercera parte de los que llegaron, lo hicieron de forma ilegal o como turistas, atravesando fronteras de manera furtiva en furgonetas destartaladas y en condiciones infrahumanas. He querido dar un toque de atención para acercar al lector a una época de la historia más reciente. Violant: ¿Hiciste una labor de investigación de cara a documentarte para la novela, conociste a emigrantes de aquellos años? Celia: Una vez tuve el esquema de lo que quería contar, llegó el momento de darle forma. Leí libros, artículos, vi documentales...Pero necesitaba conocer de primera mano el escenario y a los protagonistas de mi historia. Me fui seis días a Colonia, ciudad en la que transcurre mi novela. La recorrí entera (o casi). Escuché hablar a la gente, les vi moverse, pasear... Necesitaba sentir, en la medida de lo posible, lo mismo que aquellas mujeres cincuenta años atrás. Una vez allí acudí al comité anual que celebra la Asociación de Familias Españolas en Alemania, en esta ocasión en Königswinter. Allí conocí a muchos españoles que emigraron en los años sesenta y setenta, hablé con ellos, conocí sus historias personales y particulares. Ya en Barcelona, a través de la Fundación Can Gelabert, he conocido a otras mujeres que, pasadas unas décadas, decidieron regresar. El proceso fue enriquecedor e inolvidable. Casi necesario, diría yo, para tomar conciencia de un problema que, de un modo u otro, nos afecta a todos. Violant: ¿Cómo vivían, a qué se enfrentaban al llegar a Alemania? Celia: No era fácil. Se fletaban trenes en los que viajaban más de mil trabajadores que luego se repartían por diferentes fábricas. Llegaban cansados y despistados y se les conducía a sus diferentes destinos. Al principio, la única forma que tenían de organizarles era colgando una etiqueta de cuello de cada uno de ellos. Después fueron los sacerdotes y voluntarios de Cáritas los que acudían a recibirles. Una vez allí, normalmente vivían en barracones que se encontraban dentro de los recintos de las fábricas. Estos eran de chapa y madera y no tenían calefacción, con lo que debían enfrentarse a temperaturas de veinte bajo cero en invierno. Apenas salían, pues las horas de luz eran pocas y el trabajo mucho. Además, los prejuicios estaban a la orden del día. A todo eso había que sumar la dificultad del idioma, la moneda, el desarraigo y la soledad. Hoy en día cualquiera de nosotros puede mandar un mensaje e instantáneamente llega a cualquier lugar del planeta. Pero en aquellos años la única forma de comunicación que tenían era por carta, y éstas tardaban semanas en atravesar el continente. Violant: ¿El Gobierno español era consciente de las condiciones en las que trabajaban los españoles en Alemania? Celia: El gobierno tenía sus satélites que se ocupaban de vigilar y controlar los movimientos de los españoles en Europa. Si bien eran una fuente de ingresos, ya que aportaban divisas que enviaban a sus familiares, debían vigilar de cerca a todo subversivo que se significase mediante sindicatos o asociaciones que los trabajadores españoles descubrieron allí. Era peligroso que, a su vuelta a España, bien por vacaciones o de forma definitiva, intoxicasen a los que estaban aquí con ideas revolucionarias. Hubo detenidos, como Juan Liébana Ríos, un activo sindicalista al que he permitido un cameo en la novela, que fue condenado a dos meses de cárcel por asociación ilícita. Las condiciones de alojamiento, laborales y de salud eran un tema secundario para nuestro gobierno de entonces Violant: ¿Qué crees que deberíamos recordar e incorporar en el presente con tu historia? Celia: La humildad, porque creo que es lo que nos hace grandes. Mirarnos en nuestro propio espejo y ver lo que fuimos, lo que somos, y sobre todo lo que son otros. Que cuando veamos a un marroquí, un peruano o un ucraniano por la calle, no le miremos como un inmigrante sino como una persona con una historia detrás. No podemos juzgar sin conocer los hechos. Y mucho menos condenar. Debemos recordar que un día nosotros también estuvimos al otro lado. Se calcula que casi un millón y medio de españoles ha tenido que emigrar desde el principio de la crisis, superando al 1.300.000 que lo hizo durante los años sesenta y setenta. Eso sin contar los que no se registran en los consulados para no perder derechos, como la sanidad. La mayoría de ellos con carreras universitarias y bien preparados, pero muchos acaban trabajando como camareros, conductores o dependientes. Y no saben si algún día podrán regresar. Nuestros padres vivieron mejor que nuestros abuelos, nosotros, hasta hace poco, hemos vivido mejor que nuestros padres. Pero quizá nuestros hijos no tengan esa suerte del destino. Tal vez deberíamos reflexionar sobre en manos de quién estamos confiando el futuro de nuestros hijos, ya que parece algo cíclico o una repetición de la historia. Celia Santos (Bergara, 1972) reside en Barcelona. Durante siete años dirigió y presentó la sección de recomendaciones literarias en Tele Taxi TV, así como la web literaria Más que palabras. Tras cursar estudios de narrativa en el Ateneo de Barcelona, ha escrito numerosos relatos y cuentos, en su mayoría dirigidos a un público infantil y juvenil. “La maleta de Ana” (Ediciones B, 2018) es su primera novela para adultos © Violant Muñoz © Mediâtica, comunicación cultural   Reseña de “El bosque sabe tu nombre” de Alaitz Leceaga, Publicada por Ediciones B El bosque sabe tu nombre es el debut de Alaitz Leceaga con una historia sugerente cuya protagonista, una mujer inolvidable, no tiene miedo al peligro ni a las convenciones sociales por defender su tierra y el legado de su sangre. Una novela de amores, celos y venganzas, que envuelve al lector con la fuerza de las grandes sagas familiares de la literatura. A finales de los años veinte del siglo pasado, Estrella y su hermana gemela, Alma, llevan una vida privilegiada como hijas de los marqueses de Zuloaga, propietarios de una casa solariega y una mina de hierro en un pequeño pueblo suspendido sobre el Cantábrico. Crecen rodeadas de fiestas y lujos, pero también marcadas por un poderoso misterio. Porque Estrella y Alma no son como las otras niñas: herederas de un extraño don que pasa de generación en generación entre las mujeres de su familia, viven a la sombra de una maldición según la cual una de las dos morirá antes de cumplir los quince años. Así arranca esta historia llena de magia y pasión, que nos lleva por medio mundo tras los pasos de su protagonista, una mujer inolvidable que no dudará en hacer todo lo necesario, sin miedo al peligro ni a las convenciones sociales, por defender su tierra y el legado que lleva escrito en la sangre. Una novela de amores, celos y venganzas, que envuelve al lector con la fuerza de las grandes sagas familiares de la literatura. “La primera vez que sentí el fuego tenía once años. Fue la misma tarde en que la abuela Soledad saltó por el acantilado que había detrás de nuestra casa. Mi hermana Alma ya podía hablar con los muertos antes de que a nuestra abuela se la tragaran para siempre las aguas heladas del Cantábrico, pero yo tuve que esperar hasta aquella tarde. Alma y yo habíamos salido a explorar el bosque que crecía frente a nuestra casa... Nos escabullíamos de la mansión y caminábamos de la mano para perdernos en el bosque hasta que empezaba a oscurecer”. “El bosque sabe tu nombre” es un debut renovador que se aparta esencialmente de cualquier camino trillado y conocido del lector para llevar a éste por derroteros innovadores y sugerentes. Una mansión, un bosque, la amenaza de los lobos, la presencia de los muertos... Desde el primer momento, el lector es introducido con maestría en esa atmósfera peculiar, en ese ambiente en que se aceptan con naturalidad los poderes extraordinarios que tienen que ver con el dominio de la naturaleza, o las señales en el cielo. Si algún parentesco tiene en primera instancia. “El bosque sabe tu nombre” es con los cuentos tradicionales y, de un modo algo tangencial, con el realismo mágico que, hace ya medio siglo, diera algunas obras maestras a la narrativa escrita en español. Una historia ambientada en diversos escenarios – la costa del País Vasco y Cantabria, Inglaterra, el sur de Estados Unidos, el Madrid lleno de espías de ambos bandos de los primeros años cuarenta - en unos años que pasaron de la ilusión de progreso a una de las mayores catástrofes vividas por la humanidad: la Segunda Guerra Mundial. Y en la que el realismo y la fantasía conviven armónicamente como dos caras de la misma moneda. La violencia, el egoísmo, la opresión de la mujer, la capacidad para levantarse tras las derrotas y reinventarse, los laberintos del amor, la dificultad para juzgar a las personas, son algunas de las cuestiones que toca este relato protagonizado por una joven extraordinaria, crecida en un entorno de leyenda. Alma y Estrella son dos hermanas gemelas nacidas una noche en que “un cometa atravesaba el cielo dejando a su paso una estela de fuego, hielo y estrellas rotas”. Idénticas en todo excepto en el hecho de que Estrella, la voz narradora de la novela, tiene un ojo verde y el otro amarillo, y su hermana, los dos amarillos. Cada una tiene sus dones, sus secretos y una rivalidad sorda que las lleva a acusarse mutuamente. La ambigüedad sobre el carácter de cada una, su bondad o maldad, es una constante que recorre la novela. En ese ambiente tan concreto, que evoca el de los viejos cuentos, no falta la presencia de un ogro. Éste es el marqués, padre de las niñas: un ogro torpe, pero egoísta y violento. Y en ese mundo dominado absolutamente (y a menudo violentamente) por los hombres, las mujeres representan el contacto con la naturaleza. Alma y Estrella sienten un lazo invisible que nos ata a la abuela, una mexicana de extraordinaria belleza de la que decían que era una hechicera, una bruja conocedora de la tierra capaz de predecir cuándo se desatarían las tormentas o las desgracias de una familia, que hablaba el idioma secreto de los pájaros, sabía cuándo crecerían las rosas del jardín” e, igual que Estrella, sentía el fuego dentro. Alaitz Leceaga (Bilbao, 1982) es una apasionada lectora de novelas victorianas, de terror y sagas familiares. Después de publicar numerosos relatos cortos en distintos portales de Internet, que suman más de sesenta mil lecturas y cientos de comentarios positivos, se lanzó a escribir su primera novela. “El bosque sabe tu nombre” (Ediciones B) se ha convertido en un fenómeno editorial incluso antes de su publicación y va a ser publicada próximamente en numerosos países. En palabras de su editora, Carmen Romero, “…Leyendo el manuscrito de esta novela, me trasladé a la mansión de la costa cántabra donde arranca la narración en la década de 1920, me enamoré de Estrella, la protagonista, y viajé con ella por medio mundo. Amé y odié a Alma, su hermana gemela y eterna rival, y sentí en carne propia la ira de Estrella, su miedo y su pasión. Descubrí el poder secreto que le permite salir victoriosa de batallas imposibles y escuché, a través de sus oídos, el murmullo oculto del bosque del que tantas veces intenta alejarse, sin conseguirlo jamás. Esta gran novela es, para mí, el reflejo perfecto de lo que debe ser la esencia del trabajo de un editor: enamorarte de una historia y desear compartir con los lectores el placer, la intriga y la emoción que tú has sentido leyéndola…” © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural   “Cuentos de locos”
de Fernando Pessoa publicado por El Paseo editorial Una original y novedosa antología de los cuentos del gran autor portugués presididos por la perversión y la locura
Fernando Pessoa es uno de los escritores más importantes de la literatura universal, y nos ha legado una obra literaria proteica, que no deja de crecer y modificarse con el tiempo, como la de los grandes clásicos modernos. Esta antología, subtitulada "Relatos de la monomanía y la perversidad", y traducida y presentada por Manuel Moya, pretende reunir de forma coherente, y lo más definitiva posible, algunos de sus cuentos maestros que abordan una temática central de sus escritos, la perversión, la locura y el sinsentido. Se ofrecen aquí piezas fundamentales de la narrativa corta de Pessoa: el poetiano «La puerta», «Los ojos o el Teatro de Ximéra» ( inédito en español hasta esta versión), «Marcos Alves», «La educación del estoico» y «La hora del diablo» (un relato sustancialmente modificado en esta edición). Presentamos, por tanto, versiones nuevas y definitivas de cuentos ya conocidos, alguno inédito hasta ahora, y otros con sensibles cambios de extensión —mediante la ordenación y adición de fragmentos—, hasta ofrecer una textura novedosa del acercamiento pessoano a la sinrazón. Y todo ello de la mano de Manuel Moya, experimentado traductor del clásico portugués y autor, para esta ocasión, de un sabroso prólogo donde intenta responder a tantos interrogantes en cuanto a la estos escritos: "¿Estaríamos acaso ante una mera curiosidad íntima por los oscuros abismos de la mente?, ¿formarían parte estas lecturas obsesivas de lo que él entendía como una rigurosa formación literaria en la que el conocimiento clínico de la mente humana le parecía indispensable?, ¿se trataría más bien de una manera de autoconocimiento o autoanálisis?". Y aclara Moya: "Muchos de sus cuentos, sobre todo los llamados de raciocinio, se convierten en tratados sobre fenómenos y anomalías psíquicas. Es obvio que pudieron influirle las lecturas de Poe, Morrison o los escritores victorianos de suspense, todas ellas «sobrecargadas» de angustia psíquica, que acaso comenzara leyendo por un mero interés intelectual, pero es más que posible que esa incertidumbre vital, unida a la crónica desconfianza en sí mismo, ya le estuvieran marcando el camino incluso en las lecturas. Lo cierto es que durante toda su breve existencia (murió con 47 años) siempre estuvo atento al sismógrafo psíquico y le debemos decenas de confesiones en las que se incluye uno u otro autodiagnóstico psiquiátrico." Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 - 30 de noviembre de 1935), poeta y escritor portugués, considerado uno de los más brillantes e importantes de la literatura mundial y, en particular, de la lengua portuguesa. De día, Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche, escribía poesía y prosa con la voz de diversos autores ficticios y heterónimos, diferentes en estilo, modos y voces. Así nos dejó auténticos monumentos literarios como las obras poéticas de Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Ricardo Reis, o la descomunal prosa del Libro del desasosiego de Bernardo Soares. Además, es autor de un conjunto muy disperso y amplio de cuentos donde se incluye su célebre «El banquero anarquista». Murió por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una enorme obra inédita que todavía suscita análisis y controversias. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural  «El lugar lógico para encontrar una voz de otros tiempos es un cementerio de otros tiempos» Lovecraft Hoy descubriremos la nueva propuesta de Fernando Gomez: “La vuelta al mundo en 80 cementerios” publicada por Ediciones Dédalo. Los cementerios son sin duda uno de los lugares que más atraen y atemorizan al ser humano. Desde hace unos años hay cada vez más aficionados al llamado “necroturismo”, o turismo de cementerios; una propuesta que considera estos lugares de descanso eterno como entornos de gran relevancia cultural y artística ligados a la historia de las ciudades y, por ende, de sus habitantes. Cada vez más personas se animan a pasar unas horas de su viaje paseando tranquilamente entre tumbas, descubriendo la historia de personajes ilustres o locales allí enterrados, o maravillándose ante los diversos estilos arquitectónicos y artísticos que se pueden encontrar en estos recintos sagrados. Fernando Gómez se adentra en este camino hacia el pasado, y nos propone una vuelta al mundo a través de los 80 cementerios más relevantes de nuestra geografía. Los hay de todo tipo, desde los más monumentales como el de Viena o el de Père Lachaise en Francia, donde contemplar impresionantes esculturas y panteones; a los más inquietantes como la perturbadora Isla de las Muñecas de México o el Cementerio de los Suicidas de Berlín; pasando por otros de lo más variopintos como un cementerio dedicado a prostitutas en Londres (el cementerio de Cross Bones), o a perros en Francia. Tras leer “La vuelta al mundo en 80 cementerios” el lector no podrá evitar incluir la visita a un camposanto en su próximo viaje. Una forma diferente de viajar y de conocer la cultura y la historia de nuestro destino. Este libro combina descripciones de los distintos cementerios con relatos de la vida de personas enterradas en ellos, personajes históricos, o tumbas que han dado lugar a mitos y leyendas. Los cementerios son el mejor libro de historia En palabras del propio autor: “…Era uno de esos días en que las preocupaciones, por pequeñas que se presenten, acaban convirtiéndose en muros difíciles de salvar. Suele pasarme a menudo, en lunes habitualmente. Como única forma de combatir ese estado de ánimo no hallo mejor solución que sentarme en uno de los bancos de una plaza próxima a mi casa y contemplar cómo discurre la vida, intentando buscar en los rostros desasosiegos similares a los míos con la esperanza de no sentirme el único ser desdichado de este planeta. Tan enfrascado estaba en esa terapia que no reparé, hasta que tosió, en que a mi lado había sentada otra persona. Al mirarlo comprobé que era un hombre de una edad indefinida, debía moverse en esa franja imprecisa de los setenta u ochenta años. (…) Nuestras miradas se cruzaron por unos segundos y fue entonces cuando aprovechó para dirigirme la palabra. Lo que dijo, por curioso, lo recuerdo letra por letra: «He visitado ochenta cementerios de los cinco continentes y allí descansan quienes en sus vidas tuvieron días tan malos o peores que los que está usted viviendo». A partir de entonces nació una conversación fluida. Él deseaba hablar y yo empecé a sentir deseos de que me contara esos singulares viajes. Los cementerios, me dijo, son el mejor libro de historia, en ellos reposan las personas que la escribieron. Lo que a continuación transcribiré, con toda la fiabilidad que permita mi memoria y tomada prestada su voz, es cuanto esa persona misteriosa me contó durante los días que nos hicimos compañía. Espero no olvidarme nada, sería un error imperdonable...” 10 CEMENTERIOS QUE VISITAR ANTES DE MORIR 1. Cementerio judío – Praga, República Checa El antiguo cementerio judío de Praga es diferente a cualquier otro cementerio. No es majestuoso. No muestra lujosos panteones ni monumentos de costosos mármoles. No decoran flores sus sepulcros. Lo que se nos presentan son lápidas amontonadas sin orden ni concierto aparente. El número de sepulturas es incierto, se calcula que el de las visibles debe ascender a doce mil y que en el cementerio se pueden hallar enterradas más de cien mil personas, judías la totalidad. Las lápidas están pegadas las unas a las otras como si fueran dientes que emergen de la tierra. La saturación de tumbas en el cementerio se debe al seguimiento de los dictados de la Halajá, una serie de reglas derivadas de la Torá que, resumiéndolas, vienen a decir que los judíos no deben destruir tumbas judías, y tampoco transportar una tumba a otro lugar. Esa norma dio por resultado que cuando el cementerio de Praga se quedó sin espacio y conseguir terreno era imposible, más capas de tierra se emplazaron sobre las tumbas existentes, de manera que las tumbas viejas quedaban enterradas bajo las nuevas. Al final, el cementerio acumuló más de doce capas. 2. Cementerio de Sengakuji – Tokio, Japón Visitar el cementerio de Sengakuji es adentrarse en una de las leyendas nacionales más conocidas de Japón: la de los famosos 47 ronin. El 30 de enero de 1703, 47 samuráis sin amo penetraron en la mansión del caballero Kira Kozuke-no-Suke Yoshinaka. Los 47 samuráis se enfrentaron con éxito a más de doscientos sirvientes armados de Kira. Cuando lo hubieron capturado, lo decapitaron. La cabeza de Kira se la llevaron como ofrenda hasta la tumba de su antiguo señor, Asano Takumi-no-Kami Naganori. El cementerio de Sengakuji está en Tokio y es de reducidas dimensiones. Dentro sólo se encuentran enterradas 47 personas, esos samuráis que cortaron la cabeza de Kira. Los 47 ronin sabían que el único destino que les aguardaba era la muerte, y fueron condenados a practicarse el hara-kiri. La opinión popular y la simpatía de la gente estaban, casi unánimemente, del lado de los 47 ronin, que habían combatido y entregado sus vidas para defender el honor samurái, en una época en que los códigos de ese tipo parecían haber desaparecido. 3. Cementerio de muñecas – Xochimilco, México Los canales de Xochimilco, situados al sur de la Ciudad de México, están bordeados por islas a las que se accede en trajineras. En una de esas islas se encuentra una singular necrópolis; no es un cementerio al uso, es un cementerio de muñecas. Muñecas rotas y deterioradas se encuentran diseminadas por la isla como si fueran el único fruto que es capaz de producir su tierra. La isla era originalmente propiedad de Julián Santana Barreda, quien la utilizaba para cultivar hortalizas acompañado de su esposa y su pequeña hija. Una de las versiones de los hechos cuenta que una mañana, la esposa fue a lavar la ropa al canal, y en un descuido la niña cayó al agua. Nunca fue localizado el cuerpo. A partir del percance, Julián Santana comenzó a experimentar situaciones inexplicables, por lo que, aterrorizado, colocó muñecas, con la idea de que estas entretuvieran al alma de la joven y esta no le molestara. Los visitantes colocan ofrendas alrededor de Agustinita, la favorita de Julián, a cambio de milagros y bendiciones. 4. Friedhof Grunewald-Forst – Berlín, Alemania Al cementerio de Grunewald se lo conoce por otros dos nombres: uno de ellos es el cementerio de los Sin Nombre y el otro, que resulta más descriptivo y posiblemente más acertado, el cementerio de los Suicidas. Grunewald es un bosque que se encuentra situado al este de la ciudad de Berlín y está bañado por las aguas del Havel. Este río forma cerca del cementerio una curva que ocasiona que de vez en cuando los cuerpos de los ahogados recalen en ese punto de la orilla y queden allí varados. En muchas ocasiones, esos ahogados son suicidas En el siglo XIX esa situación ofrecía dificultades añadidas, ya que las iglesias cristianas negaban a los suicidas el entierro en sus cementerios. Ese contratiempo fue lo que los hizo decidirse a sepultar a los muertos cerca de un claro del bosque, de una manera que podría considerarse en cierto modo clandestina. 5. Cementerio Alegre de Sapantza – Sapantza, Rumanía Sapantza es un pueblo de Rumania que cuenta con alrededor de tres mil vecinos y se halla situado en la región de Transilvania. Nadie se hubiera fijado en su cementerio de no ser por sus tumbas con coloridas pinturas, que en cierta medida recuerdan dibujos infantiles, y unos epitafios que describen, de una manera original, poética y cercana, a las personas que están enterradas en su terreno. Ese es el motivo por el que es conocido como «el cementerio Alegre». En más de una ocasión al visitante se le dibuja una sonrisa en la cara al leer los epitafios: «Aquí descansa mi suegra, si hubiera vivido otro año más, yo ocuparía su lugar»; «Y otra cosa que mucho me gustaba era sentarme al calor de una taberna acompañado de un vaso de vino y una mujer, siempre que fuera la mujer de otro»; «Aquí yace mi mujer, fría como siempre»; «Señor, recíbela con la misma alegría con la que yo te la mando». 6. Nirvana Memorial Garden – Ciudad de Singapur, Singapur Que el morirse cuesta dinero es una realidad tan obvia que resulta innecesario recordarla. El Nirvana Memorial Garden se encuentra en Singapur y sin duda es uno de los cementerios más sofisticados y posiblemente más caros del mundo. Tiene una capacidad de cincuenta mil nichos distribuidos en once suites diseñadas conforme a los preceptos que marca el feng shui, buscando el bienestar y la armonía del individuo con su entorno. Para comodidad de sus clientes, la compañía encargada del cementerio tiene la intención de inaugurar un restaurante de lujo, para que los visitantes encuentren más agradable la estancia en tan doloroso trance. 7. Old Burying Point Cementery – Salem, EE. UU. Salem es una ciudad pequeña y modesta, no difiere en mucho de otras ubicadas en el estado de Massachusetts. Esta pequeña población no hubiera sido recordada ni estaría presente en los libros de historia de no ser por el proceso ocurrido en 1692 y que terminó con veinte sentencias de muerte para seis hombres y catorce mujeres a los que acusaron de ejercer la brujería. Caminando por el cementerio, uno no puede dejar de fijarse en las lápidas que señalan 1692 como año de fallecimiento. Eso significa que quienes están enterradas fueron consideradas brujas en las tristes jornadas de los juicios celebrados en Salem. En el cementerio se ha erigido un sencillo monolito a las personas que fueron ajusticiadas, curiosamente a escasos metros de donde se encuentra la lápida bajo la cual están los restos del reverendo John Hawthorne, quien fue el encargado de decretar sus muertes. 8. Cementerio Inglés – Málaga, España A comienzos del siglo XIX, Málaga ya tenía varios cementerios en funcionamiento, que acogían a los católicos, pero eran muchos los extranjeros protestantes que residían en los pueblos de la costa andaluza y que por cuestiones religiosas no podían ser enterrados en las localidades en las que estaban asentados. En 1824 llegó a Málaga, recién nombrado cónsul británico, William Mark, quien vio necesaria la creación de un cementerio para dar cabida a los protestantes. En un terreno solitario frente al mar trazaron las líneas del que sería el actual Cementerio Inglés de Málaga, el primer cementerio protestante de España. Son muchas las historias que pueden rastrearse mientras se da un relajante paseo, sin añorar la arena de la playa, que se encuentra a tan solo 12 minutos andando. Hans Christian Andersen lo utilizó en su estancia en la ciudad para caminatas y meditación. Por lo que se ve, Andersen era aficionado a los cementerios. 9. Cementerio de perros – Asnières-sur-Seine, Francia Este curioso cementerio fue fundado en 1899 por un grupo de amantes de los animales encabezados por la periodista Margueri-te Durand, aprovechando una reciente ley del ayuntamiento pari-sino que prohibía a los dueños de perros dejar los cadáveres de los mismos en la calle. Caminar por el cementerio de los Perros es como estar en un cementerio en miniatura, todo son tumbas de tamaño reducido. Dentro hay enterrados más de setenta mil animales, y no son todos perros, hay también gallinas, monos, un ciervo, dos caballos, un oso y hasta un león, que era la mascota de la fundadora, Marguerite Durand. En la zona de los gatos se puede ver la tumba de Mysouff, que durante años acompañó al escritor Alejandro Dumas. También está enterrado aquí el célebre pastor alemán Rin Tin Tin. 10. Cementerio Azael Franco – Tulcán, Ecuador El cementerio de Tulcán, que así se lo llamó al principio, fue fundado en 1932, para reemplazar el antiguo panteón que había en la loma de Santiago, dañado por el terremoto que lo había asolado en 1923. El principal atractivo de este camposanto no son las tumbas, sino los cipreses talados al más puro estilo de Eduardo Manostijeras. La obra de los jardines fue iniciada por José María Azael Franco, que ostentaba el cargo de jefe de Parques del municipio de Tulcán. La tierra caliza de la que está compuesto su suelo favoreció el implante de cipreses, y a partir del décimo año de su plantación ya estaban listos para su primera poda. A partir de ese instante, Azael Franco fue conformando figuras de acuerdo a su imaginación. Extrajo de su ramaje gatos gigantescos, caras de presumibles reyes incas o mayas y cientos de figuras geométricas de maravillosa factura. Tanta fue su dedicación que en el año 2007 el camposanto se rebautizó con la justa denominación de Cementerio Azael Franco. Fernando Gómez (Barcelona, 1957) es colaborador habitual en diversos medios de comunicación a nivel nacional sobre temas de historia y misterio. Ha publicado nueve novelas. Y dos antologías de relatos de la historia más desconocida de Barcelona: “Secretos de Barcelona” y “Memorias de Barcelona”, ambas con Ediciones Dédalo. Fue galardonado con el Permio Mass-Media del Colegio de Detectives Privados de Catalunya en el 2015 por su novela Distancias Cortas, y en el 2016 con Los vampiros de papel se proclamó ganador del Premio Incógnitas Oblicuas. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural   RESEÑA “El hombre de las checas” de Susana Frouchtmann
publicado por Espasa La historia de Alfonso Laurencic, el hombre que diseñó las checas más atroces de España. El 9 de julio de 1939 Alfonso Laurencic, yugoslavo de origen austríaco, era fusilado en el Campo de la Bota de Barcelona, acusado de ser el artífice de las dos checas más atroces de la ciudad y el creador de los más crueles procedimientos que en éstas se practicaban. Durante el juicio previo, concurridísimo, ya que provocó una gran expectación, se le acusó asimismo de haber formado parte de los mandos del SIM, de haber actuado como espía para los dos bandos, de ser un cínico estafador, un delincuente internacional, un aventurero sin escrúpulos. Un engendro, un diablo, señalan algunos textos. Textos cuya Principal fuente era el libro “Porqué hice las checas de Barcelona: Laurencic ante el Consejo de Guerra (1939) del crítico taurino de ideología franquista Rafael López Chacón. Asimismo, a partir de este minucioso relato del juicio sumarísimo a Laurencic, en todos los libros y artículos que tratan sobre la represión del Servicio de Inteligencia Militar (SIM) republicano, y especialmente, la ejercida en las checas, Alfonso Laurencic siempre es descrito como un hombre joven, alto, rubio, de buena planta, cosmopolita, políglota, refinado en sus modales, cruel, prepotente y cínico; un personaje cinematográfico que se diría propio del cine negro. El verano de 2014 , casualmente, la autora de este relato se topó con un artículo sobre Alfonso Laurencic, una lectura que la sorprendió por su extrema crudeza y que, inesperadamente, la retornó a su propia infancia. Susana Frouchtmann y este oscuro personaje habían compartido algo en el pasado; el hecho, de repente, cobraba actualidad. A partir de este momento, Susana comenzó una investigación tenaz y apasionada para esclarecer este capítulo de su infancia que había adquirido un nuevo significado. Pero ¿Qué tenía que ver Alfonso Laurencic con ella? ¿Qué les podía unir? El marido de la institutriz Susana, nieta de judíos por parte paterna y de un prestigioso cirujano que fue Consejero de Sanidad y Asistencia Social nombrado por Lluís Companys en 1936 por parte materna, pertenece a una familia de la burguesía catalana. A finales de los años 50 llegó a la familia la austríaca Meri Laurencic, esposa de Alfonso, para trabajar como institutriz al cuidado de sus hermanas. Susana la recuerda silenciosa y reservada y, persona asimismo muy independiente, mantuvo siempre su propio piso. De no haber leído aquel artículo, Meri hubiera continuado en el limbo de sus recuerdos de infancia. Pero apartir de aquel hallazgo, la autora se vio involucrada en la historia, incrédula ante la realidad con la que se había topado, incapaz de admitir que alguien de antecedentes cuando menos en apariencia dudosos, sus padres -que inculcaron en todos sus hijos una educación muy estricta- la hubieran integrado en la familia al cuidado de su prole. O al menos, sin motivo. Recelosa de creer punto por punto cuanto había leído, la autora empezó una búsqueda obstinada y minuciosa tras el rastro de Laurencic. Primero hurgando en la huella que pudo haber dejado su mujer, fallecida en 1988; en conversaciones con sus hermanos, con vecinos de Meri ... que apenas la aproximaban a Alfonso . Como si tras el libro de L. Chacón, todo quedara como indiscutible y cerrado. Algo que la autora, de buenas a primeras, se negó aceptar. Al mismo tiempo, empezó a leer ávidamente libros, artículos, blogs, archivos y documentos, dando incluso con algún testimonio relevante. La primera vez que en su investigación la autora se topa con Meri Laurencic es en el blog Cuadernos de Memoria Histórica. Selección de documentos de la Historia de España y Cataluña. El nombre de Frau Preschern (apellido de soltera de Meri) aparece incluido en una lista de “Personajes de Terror en Barcelona”. ¿Podía ser cierto?, se dijo con estupor. Sabía que Meri había vivido en su domicilio del paseo San Juan desde 1939 hasta su muerte, dato que encontró, asimismo, en el libro Les presons de la república. Les txeques a Catalunya del historiador César Alcalá, quien también señala que sus vecinos la encontraban encantadora, que hablaba perfectamente el catalán (para sorpresa de la autora, quien jamás la escuchó decir ni una palabra en dicha lengua, y que el consulado austríaco se hizo cargo de ella proporcionándole ropa, dinero y paquetes de comida. Pero ni rastro de su trabajo en su casa, que era donde realmente pasaba el día y de donde provenían sus principales recursos. Todo aparecía confuso: los datos no sólo no eran exactos, sino que se contradecían, parecían incompatibles... ¿Quién era esta mujer? ¿Dónde la conoció su madre? ¿Participó con Alfonso en los delitos que le imputaron? Y éstos ¿se atenían a toda la verdad? De hecho, su madre les había contado que su marido fue fusilado nada más acabar la Guerra Civil por haber diseñado las checas para “los rojos”. Y que, de no hacerlo, éstos lo habrían matado. Intentó tirar del hilo de la cárcel de Les Corts, donde Meri estuvo presa, contactando con la orden religiosa Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul, a quienes se encomendó la administración del centro penitenciario. Sin éxito. Comprendió que hurgando en el personaje de Meri no daría con nada más . Entonces la autora focalizó toda su atención en Alfonso. Y así, paso a paso, fue más allá, llegó al Imperio Austrohúngaro donde había nacido Julio Laurencic, el padre de Alfonso . Editor, publicista, hombre inquieto, innovador, que desarrolló una brillante carrera como editor propietario de una revista publicada primero en Hungría, luego en Alemania, París, San Sebastián, Madrid, Galicia, Barcelona ... La autora siguiéndole en un viaje trepidante, recorre con Julio Laurencic la Primera Guerra Mundial hasta España donde éste fallece en Barcelona en 1923 tras haber conseguido un alto nivel socioeconómico y todos los honores posibles. A partir de esta muerte, la familia Laurencic se debilita y Alfonso, mimado desde la cuna por la fortuna y sus padres, joven ávido de vivencias, empieza su propio recorrido por Europa, se casa en Austria y vive con Meri unos años encantadores en el Berlín de Weimar . Con la llegada del Tercer Reich y el comienzo del régimen totalitario, el joven matrimonio deja Berlín y se va primero a Viena, Bélgica y Luxemburgo, para recalar finalmente en Barcelona, donde todavía vivían su madre y Eugenio, su hermano menor. Alfonso, a quien no se puede negar capacidad para desenvolverse y sobresalir, pronto funda la orquesta de jazz “Los 16 Artistas Unidos” orquesta que triunfó en los más elegantes salones de baile de la ciudad hasta que en julio de 1936 estalla la Guerra Civil. A partir de este momento, emprende el camino que lo llevará a la muerte. Un camino que Susana Frouchtmann sigue y analiza. Hasta acabar sabiendo lo que sucedió. En esta búsqueda Susana irá construyendo el perfil Alfonso Laurencic que –envuelto en varias personalidades, de nacionalidad incierta, con rasgos de impostor- poseía, sin lugar a duda, unas dotes de seductor consumado y temible; de manera que tanto aparece como decorador en Berlín o director de orquesta, como supuesto arquitecto, como vinculado al perfeccionamiento de las checas diabólicas en tiempos de la Guerra Civil española. Pero ese hombre, en tiempos revueltos y de libertad, mantiene intacto su tierno amor hacia Meri, que a su vez, lo sigue hasta el final. ¿QUIÉN FUE EL ARQUITECTO DE LAS CHECAS? Si nos atenemos al libro de Rafael López Chacón –y a los consecuentes artículos Alfonso Laurencic, nacido en Francia en 1902 de padres austríacos y en el momento del juicio, súbdito yugoeslavo, había estado en España con anterioridad a 1923 y, después de diversas andanzas por varios países, se instaló en Barcelona en 1933 trabajando en diversos oficios y lugares de ínfima categoría. En septiembre de aquel mismo año se afilió a la CNT, y en abril de 1936 lo hizo a la UGT. En sus antecedentes, señala L.Chacón que, siendo un aventurero internacional, ingresó en 1921 en la Legión con la falsa graduación de sargento y, más tarde, se hizo pasar por oficial del Ejército yugoslavo. Asimismo, L.Chacón lo define como espía que traicionó a la CNT y a la UGT, y en los Hechos de Mayo, a las fuerzas gubernamentales y a los militantes del Partido Obrero de Unificación Marxista(POUM). Políglota—hablaba siete idiomas, consiguió sin problemas el puesto de intérprete en la Consejería de Orden Público de Barcelona. Tres meses después recibió el encargo de actuar como agente de contra espionaje. A partir de julio de 1937 fue detenido en repetidas ocasiones por vender pasaportes falsos con los que facilitaba la salida de España a personas pudientes, así como por distraer fondos de la Administración del Servicio de Investigación Militar(SIM). Por estas actuaciones delictivas, Alfonso y Eugenio, su hermano menor, terminaron presos en la checa de Vallmajor. Pero Alfonso decidió mejorar su vida en la checa. A tal fin, consiguió llamar la atención del jefe supremo del SIM, Santiago Garcés, quien acabó nombrándole arquitecto de la secretaría general. El SIM quería construir nuevas celdas de castigo en Barcelona como las antes construidas en Madrid y Valencia a imagen y semejanza de las originales: las cárceles rusas. Y gracias a esta colaboración, Alfonso consiguió para él y su hermano la condición de “libertad vigilada” lo que, a temporadas, le procuró una cierta calidad de vida. Toda la que era posible estando bajo el mando del SIM y en plena guerra. El 7 de febrero de 1939, capturado en El Collell por las tropas nacionales, fue puesto a disposición de un oficial de la Legión Cóndor tras alegar que poseía la nacionalidad austríaca. Tan pronto fue identificado, tras un interrogatorio, ingresó en la cárcel Modelo donde permaneció incomunicado hasta el momento del juicio acusado de diseñar y construir dos de las checas más atroces de Barcelona —las de las calles Vallmajor y Zaragoza, en que cientos de infelices habían sido torturados y asesinados durante la Guerra Civil. El arte de la tortura en las checas Si todas las checas de España se significaron por practicar las peores torturas, la checa barcelonesa de Vallmajor pasará a la historia por ser un auténtico museo de los horrores. En el jardín mismo se hallaba el «patio de los fusilamientos», en cuyo centro los guardias habían abierto una gran fosa para proceder a los simulacros. Colocaban a su víctima al borde del agujero, haciéndola creer que iba a ser enterrada allí mismo, mientras el pelotón la apuntaba con sus fusiles sin llegar a disparar. En un extremo del jardín estaba «el pozo». El instrumento ideal para infligir a los presos el tormento del agua. La entrada era muy estrecha y de la parte superior colgaba una polea que servía para hacer descender o subir a la víctima. A veces se la suspendía por los pies, introduciéndola de cabeza y sumergiéndola en el agua durante unos segundos. En otras ocasiones, se la colgaba por los brazos o las axilas, y se la mantenía inmersa durante largo tiempo hasta un nivel de agua próximo a la boca. Destaca también el «metrómetro», un aparato de cuerda semejante a un péndulo que emitía un penetrante y continuo tictac que desesperaba a los encerrados en las asfixiantes mazmorras. Con sus conocimientos de mecánica, según L.Chacón, Laurencic hizo que se practicara un orificio en la pared, visible para el preso y manejable desde el exterior por su guardián, un reloj que marcase las horas en apariencia como uno normal. Solo que con un truco imperceptible que consistía en acortar el muelle regulador del engranaje para que adelantara cuatro horas al día. También merecen mención las «mazmorras alucinantes», instaladas en el interior de un pabellón dividido en celdas, donde Laurencic diseñó los denominados «efectos psicotécnicos», que combinaban figuras de ilusión óptica que perturbaban el ánimo del recluso. Merece así mismo atención la dimensión de los calabozos. Cada celda tenía unos 2,5metros de fondo por 1,80 de ancho. En su parte derecha había un poyo de cemento que hacía las veces de cama y en la izquierda, un pilar, también de cemento, con una superficie de 40 centímetros y una altura de 90. Cama y pilar tenían una inclinación de unos veinte grados y estaban revestidos de una capa de brea, características que hacían imposible reclinarse e impedían el descanso. Y esto era sólo el aperitivo ideado por un auténtico monstruo, continúa L.Chacón, y a que Laurencic instaló también las «neveras», celdas cuadrangulares y estrechas, recubiertas en su interior de cemento poroso. Un depósito de agua situado en la parte superior proporcionaba un líquido que, filtrado a través del techo y las paredes, convertía el habitáculo en un auténtico frigorífico. Las víctimas permanecían allí durante horas casi a oscuras, dado que junto al techo solo había una minúscula abertura enrejada, a modo de respiradero. Otra tortura eran el régimen alimenticio y la falta de higiene que soportaban los presos. Las comidas consistían, sin excepción, cada día, en un cucharón de caldo aguado con unas cuantas judías o garbanzos, un pedazo de pan y un vaso de agua. Los presos debían permanecer durante todo su encierro con la misma ropa que llevaban puesta al ingresar. Para hacer sus necesidades eran sacados de la celda tres veces al día. Y, si alguno se sentía indispuesto, tenía que evacuar en un rincón del propio calabozo. Las mazmorras-armario, a las que los propios presos denominaron “La verbena” eran celdas de 50 centímetros de ancho por 40 de profundidad, de altura graduable de 1,40 a 1,60 centímetros; asimismo en su respaldo había un saliente de unos13 centímetros de largo, colocado a 63cm del suelo, que debía servir «como de asiento» al detenido. La altura de este asiento obligaba al detenido a sostenerse sobre las puntas de los pies; la estrechez, o mejor, la poca profundidad hacía que tocara la puerta con sus rodillas, reposando en éstas todo el peso del cuerpo, que resbalaba continuamente del asiento. El techo graduable, rebajado a medida, impedía al paciente enderezar el cuerpo. Sendas tablas, colocadas entre las piernas y delante del pecho, debían impedir cualquier movimiento de las extremidades; fuera cruzar las piernas, cambiar de posición, apoyar la cabeza sobre los brazos, taparse la cara o la vista, obligados así los presos a resistir el foco de luz siempre encendido a la altura de los ojos. Sólo un engendro de hombre, una especie de perverso Frankestein, un diablo como Laurencic pudo concebir un averno semejante, dice L.Chacón con todo dramatismo, acusando a Laurencic de idear un auténtico museo de la tortura física, comparándolo con Joseph Fouché, quien, al estallar la Revolución francesa, se distinguió por una sanguinaria represión durante la dictadura del Comité de Salvación Pública, matando de manera brutal a miles de ciudadanos pudientes. Pero Laurencic, no sólo nunca fue acusado de matar a nadie, ni de ostentar ningún poder (pese a sus horrendos antecedentes Fouché sería más tarde ministro de la Policía y luego de Interior). Era un personaje mucho más complejo de lo que muestra su biografía oficial. Y Susana Frouchtmann, yendo a sus orígenes, desvelando los claroscuros que anidan en todo ser humano y analizando todo el proceso con lupa, con sólidos argumentos, pone en tela de juicio el principal documento escrito tras la guerra en plena represalia franquista. No exculpa a Laurencic de la parte que le corresponde, pero en un momento en que todos reclaman justicia en virtud de la Memoria Histórica, reconsidera esta parte para recordar a todas las víctimas de la guerra, en especial de todos aquellos que padecieron las checas, y también en memoria de su familia, que tampoco escapó al horror de la contienda fratricida. Hechos ignorados por la autora, que en el trascurso de la escritura del libro, inesperadamente, también aparecieron. ¿Cómo terminó una persona como Laurencic diseñando checas de tortura? Con el inicio de la guerra, Barcelona y ya no era lo que fue y los espectáculos y la música a la moda fueron prohibidos, siendo sustituidos por bailes populares y familiares. Ante ello, Laurencic no dudó en buscarse otra forma de sustento presentándose voluntariamente en la Jefatura de Orden Público, fiel a su talante oportunista. Alfonso Laurencic nunca formó parte de los interrogatorios, pero contribuyó enormemente a empeorar las condiciones físicas de los presos para que, en el momento de ser interrogados, estuvieran agotados física y mentalmente. Y él no solo cumplió con este encargo, sino que hizo méritos proponiendo nuevos elementos “escenográficos” para tal fin. Sus celdas “psicotécnicas”, de coradas con dibujos inspirados en los artistas de la Bauhaus, han pasado a la historia. Una teoría que la autora no sólo pone en duda, sino que descubre que alguien tan prestigioso como el artista Antoni Tàpies, ya dejó por escrito su escepticismo al respecto en sus propias memorias. Sin embargo, con su colaboración, Laurencic no podía esperar ninguna comprensión tras la contienda. Nunca manifestó ninguna empatía con los presos por lo que cuando llegó el Consejo Sumarísimo que acabó condenándolo a la pena capital, nadie se prestó a apoyar su defensa. Sin negar la colaboración de Laurencic (señalando asimismo su talante cínico y chulesco) Susana Frouchtmann, con argumentos sólidos, desvela que el juicio se convirtió en una represalia contra los republicanos y él fue un chivo expiatorio. Ya que Franco no pudo juzgar a Orlov, ni a Garcés, ni a Negrín… se descargó toda la responsabilidad de las checas de Barcelona en Alfonso Laurencic quien por ello ha pasado a la historia de España como el “monstruo de las checas”. ¿Qué eran las checas? Fueron cárceles controladas por los partidos del Frente Popular en las que miles de personas civiles fueron torturadas y asesinadas de forma brutal. Aunque no se las puede llamar propiamente checas hasta mayo de 1937, cuando Stalin instauró en España la misma policía secreta bolchevique que fundó el revolucionario comunista Félix Dzerzhinski en los primeros momentos de la revolución soviética. Aquí estaría bajo las directrices del militar y espía Alexander Orlov, enlace de la NKVD, la policía secreta del Kremlin. Susana Frouchtmann, periodista, escritora, traductora y contertulia en diversos medios audiovisuales, nació en Barcelona. Ha colaborado en El Periódico de Catalunya, La Vanguardia, El Observador, Radio Nacional, Cataluña Radio, TV3… Asimismo, entre otros cargos, fue directora de Salones de Moda de Feria de Barcelona, adjunta a dirección en Círculo de Lectores así como responsable de la colección Círculo del Arte; directora de Relaciones Externas y Prensa en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, desarrollando también una gran actividad como comisaria de exposiciones así como consultora de Comunicación Cultural a nivel nacional e internacional. Desde 2009 su actividad está plenamente centrada en la escritura siendo autora de tres libros de divulgación, entre los que destaca Mi cáncer y yo (Plataforma 2009). En 2014 se adentró en la novela con Estación de Milán (Plataforma). Además, es coautora de La pasión de ser mujer (Circe 2015), un libro en el que, en forma de crónica periodística, recoge doce biografías de mujeres de gran personalidad que supusieron un hito en la Historia. © Violant Muñoz i Genovés |
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