 “Cuentos de locos”
de Fernando Pessoa publicado por El Paseo editorial Una original y novedosa antología de los cuentos del gran autor portugués presididos por la perversión y la locura
Fernando Pessoa es uno de los escritores más importantes de la literatura universal, y nos ha legado una obra literaria proteica, que no deja de crecer y modificarse con el tiempo, como la de los grandes clásicos modernos. Esta antología, subtitulada "Relatos de la monomanía y la perversidad", y traducida y presentada por Manuel Moya, pretende reunir de forma coherente, y lo más definitiva posible, algunos de sus cuentos maestros que abordan una temática central de sus escritos, la perversión, la locura y el sinsentido. Se ofrecen aquí piezas fundamentales de la narrativa corta de Pessoa: el poetiano «La puerta», «Los ojos o el Teatro de Ximéra» ( inédito en español hasta esta versión), «Marcos Alves», «La educación del estoico» y «La hora del diablo» (un relato sustancialmente modificado en esta edición). Presentamos, por tanto, versiones nuevas y definitivas de cuentos ya conocidos, alguno inédito hasta ahora, y otros con sensibles cambios de extensión —mediante la ordenación y adición de fragmentos—, hasta ofrecer una textura novedosa del acercamiento pessoano a la sinrazón. Y todo ello de la mano de Manuel Moya, experimentado traductor del clásico portugués y autor, para esta ocasión, de un sabroso prólogo donde intenta responder a tantos interrogantes en cuanto a la estos escritos: "¿Estaríamos acaso ante una mera curiosidad íntima por los oscuros abismos de la mente?, ¿formarían parte estas lecturas obsesivas de lo que él entendía como una rigurosa formación literaria en la que el conocimiento clínico de la mente humana le parecía indispensable?, ¿se trataría más bien de una manera de autoconocimiento o autoanálisis?". Y aclara Moya: "Muchos de sus cuentos, sobre todo los llamados de raciocinio, se convierten en tratados sobre fenómenos y anomalías psíquicas. Es obvio que pudieron influirle las lecturas de Poe, Morrison o los escritores victorianos de suspense, todas ellas «sobrecargadas» de angustia psíquica, que acaso comenzara leyendo por un mero interés intelectual, pero es más que posible que esa incertidumbre vital, unida a la crónica desconfianza en sí mismo, ya le estuvieran marcando el camino incluso en las lecturas. Lo cierto es que durante toda su breve existencia (murió con 47 años) siempre estuvo atento al sismógrafo psíquico y le debemos decenas de confesiones en las que se incluye uno u otro autodiagnóstico psiquiátrico." Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 - 30 de noviembre de 1935), poeta y escritor portugués, considerado uno de los más brillantes e importantes de la literatura mundial y, en particular, de la lengua portuguesa. De día, Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche, escribía poesía y prosa con la voz de diversos autores ficticios y heterónimos, diferentes en estilo, modos y voces. Así nos dejó auténticos monumentos literarios como las obras poéticas de Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Ricardo Reis, o la descomunal prosa del Libro del desasosiego de Bernardo Soares. Además, es autor de un conjunto muy disperso y amplio de cuentos donde se incluye su célebre «El banquero anarquista». Murió por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una enorme obra inédita que todavía suscita análisis y controversias. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural
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 «El lugar lógico para encontrar una voz de otros tiempos es un cementerio de otros tiempos» Lovecraft Hoy descubriremos la nueva propuesta de Fernando Gomez: “La vuelta al mundo en 80 cementerios” publicada por Ediciones Dédalo. Los cementerios son sin duda uno de los lugares que más atraen y atemorizan al ser humano. Desde hace unos años hay cada vez más aficionados al llamado “necroturismo”, o turismo de cementerios; una propuesta que considera estos lugares de descanso eterno como entornos de gran relevancia cultural y artística ligados a la historia de las ciudades y, por ende, de sus habitantes. Cada vez más personas se animan a pasar unas horas de su viaje paseando tranquilamente entre tumbas, descubriendo la historia de personajes ilustres o locales allí enterrados, o maravillándose ante los diversos estilos arquitectónicos y artísticos que se pueden encontrar en estos recintos sagrados. Fernando Gómez se adentra en este camino hacia el pasado, y nos propone una vuelta al mundo a través de los 80 cementerios más relevantes de nuestra geografía. Los hay de todo tipo, desde los más monumentales como el de Viena o el de Père Lachaise en Francia, donde contemplar impresionantes esculturas y panteones; a los más inquietantes como la perturbadora Isla de las Muñecas de México o el Cementerio de los Suicidas de Berlín; pasando por otros de lo más variopintos como un cementerio dedicado a prostitutas en Londres (el cementerio de Cross Bones), o a perros en Francia. Tras leer “La vuelta al mundo en 80 cementerios” el lector no podrá evitar incluir la visita a un camposanto en su próximo viaje. Una forma diferente de viajar y de conocer la cultura y la historia de nuestro destino. Este libro combina descripciones de los distintos cementerios con relatos de la vida de personas enterradas en ellos, personajes históricos, o tumbas que han dado lugar a mitos y leyendas. Los cementerios son el mejor libro de historia En palabras del propio autor: “…Era uno de esos días en que las preocupaciones, por pequeñas que se presenten, acaban convirtiéndose en muros difíciles de salvar. Suele pasarme a menudo, en lunes habitualmente. Como única forma de combatir ese estado de ánimo no hallo mejor solución que sentarme en uno de los bancos de una plaza próxima a mi casa y contemplar cómo discurre la vida, intentando buscar en los rostros desasosiegos similares a los míos con la esperanza de no sentirme el único ser desdichado de este planeta. Tan enfrascado estaba en esa terapia que no reparé, hasta que tosió, en que a mi lado había sentada otra persona. Al mirarlo comprobé que era un hombre de una edad indefinida, debía moverse en esa franja imprecisa de los setenta u ochenta años. (…) Nuestras miradas se cruzaron por unos segundos y fue entonces cuando aprovechó para dirigirme la palabra. Lo que dijo, por curioso, lo recuerdo letra por letra: «He visitado ochenta cementerios de los cinco continentes y allí descansan quienes en sus vidas tuvieron días tan malos o peores que los que está usted viviendo». A partir de entonces nació una conversación fluida. Él deseaba hablar y yo empecé a sentir deseos de que me contara esos singulares viajes. Los cementerios, me dijo, son el mejor libro de historia, en ellos reposan las personas que la escribieron. Lo que a continuación transcribiré, con toda la fiabilidad que permita mi memoria y tomada prestada su voz, es cuanto esa persona misteriosa me contó durante los días que nos hicimos compañía. Espero no olvidarme nada, sería un error imperdonable...” 10 CEMENTERIOS QUE VISITAR ANTES DE MORIR 1. Cementerio judío – Praga, República Checa El antiguo cementerio judío de Praga es diferente a cualquier otro cementerio. No es majestuoso. No muestra lujosos panteones ni monumentos de costosos mármoles. No decoran flores sus sepulcros. Lo que se nos presentan son lápidas amontonadas sin orden ni concierto aparente. El número de sepulturas es incierto, se calcula que el de las visibles debe ascender a doce mil y que en el cementerio se pueden hallar enterradas más de cien mil personas, judías la totalidad. Las lápidas están pegadas las unas a las otras como si fueran dientes que emergen de la tierra. La saturación de tumbas en el cementerio se debe al seguimiento de los dictados de la Halajá, una serie de reglas derivadas de la Torá que, resumiéndolas, vienen a decir que los judíos no deben destruir tumbas judías, y tampoco transportar una tumba a otro lugar. Esa norma dio por resultado que cuando el cementerio de Praga se quedó sin espacio y conseguir terreno era imposible, más capas de tierra se emplazaron sobre las tumbas existentes, de manera que las tumbas viejas quedaban enterradas bajo las nuevas. Al final, el cementerio acumuló más de doce capas. 2. Cementerio de Sengakuji – Tokio, Japón Visitar el cementerio de Sengakuji es adentrarse en una de las leyendas nacionales más conocidas de Japón: la de los famosos 47 ronin. El 30 de enero de 1703, 47 samuráis sin amo penetraron en la mansión del caballero Kira Kozuke-no-Suke Yoshinaka. Los 47 samuráis se enfrentaron con éxito a más de doscientos sirvientes armados de Kira. Cuando lo hubieron capturado, lo decapitaron. La cabeza de Kira se la llevaron como ofrenda hasta la tumba de su antiguo señor, Asano Takumi-no-Kami Naganori. El cementerio de Sengakuji está en Tokio y es de reducidas dimensiones. Dentro sólo se encuentran enterradas 47 personas, esos samuráis que cortaron la cabeza de Kira. Los 47 ronin sabían que el único destino que les aguardaba era la muerte, y fueron condenados a practicarse el hara-kiri. La opinión popular y la simpatía de la gente estaban, casi unánimemente, del lado de los 47 ronin, que habían combatido y entregado sus vidas para defender el honor samurái, en una época en que los códigos de ese tipo parecían haber desaparecido. 3. Cementerio de muñecas – Xochimilco, México Los canales de Xochimilco, situados al sur de la Ciudad de México, están bordeados por islas a las que se accede en trajineras. En una de esas islas se encuentra una singular necrópolis; no es un cementerio al uso, es un cementerio de muñecas. Muñecas rotas y deterioradas se encuentran diseminadas por la isla como si fueran el único fruto que es capaz de producir su tierra. La isla era originalmente propiedad de Julián Santana Barreda, quien la utilizaba para cultivar hortalizas acompañado de su esposa y su pequeña hija. Una de las versiones de los hechos cuenta que una mañana, la esposa fue a lavar la ropa al canal, y en un descuido la niña cayó al agua. Nunca fue localizado el cuerpo. A partir del percance, Julián Santana comenzó a experimentar situaciones inexplicables, por lo que, aterrorizado, colocó muñecas, con la idea de que estas entretuvieran al alma de la joven y esta no le molestara. Los visitantes colocan ofrendas alrededor de Agustinita, la favorita de Julián, a cambio de milagros y bendiciones. 4. Friedhof Grunewald-Forst – Berlín, Alemania Al cementerio de Grunewald se lo conoce por otros dos nombres: uno de ellos es el cementerio de los Sin Nombre y el otro, que resulta más descriptivo y posiblemente más acertado, el cementerio de los Suicidas. Grunewald es un bosque que se encuentra situado al este de la ciudad de Berlín y está bañado por las aguas del Havel. Este río forma cerca del cementerio una curva que ocasiona que de vez en cuando los cuerpos de los ahogados recalen en ese punto de la orilla y queden allí varados. En muchas ocasiones, esos ahogados son suicidas En el siglo XIX esa situación ofrecía dificultades añadidas, ya que las iglesias cristianas negaban a los suicidas el entierro en sus cementerios. Ese contratiempo fue lo que los hizo decidirse a sepultar a los muertos cerca de un claro del bosque, de una manera que podría considerarse en cierto modo clandestina. 5. Cementerio Alegre de Sapantza – Sapantza, Rumanía Sapantza es un pueblo de Rumania que cuenta con alrededor de tres mil vecinos y se halla situado en la región de Transilvania. Nadie se hubiera fijado en su cementerio de no ser por sus tumbas con coloridas pinturas, que en cierta medida recuerdan dibujos infantiles, y unos epitafios que describen, de una manera original, poética y cercana, a las personas que están enterradas en su terreno. Ese es el motivo por el que es conocido como «el cementerio Alegre». En más de una ocasión al visitante se le dibuja una sonrisa en la cara al leer los epitafios: «Aquí descansa mi suegra, si hubiera vivido otro año más, yo ocuparía su lugar»; «Y otra cosa que mucho me gustaba era sentarme al calor de una taberna acompañado de un vaso de vino y una mujer, siempre que fuera la mujer de otro»; «Aquí yace mi mujer, fría como siempre»; «Señor, recíbela con la misma alegría con la que yo te la mando». 6. Nirvana Memorial Garden – Ciudad de Singapur, Singapur Que el morirse cuesta dinero es una realidad tan obvia que resulta innecesario recordarla. El Nirvana Memorial Garden se encuentra en Singapur y sin duda es uno de los cementerios más sofisticados y posiblemente más caros del mundo. Tiene una capacidad de cincuenta mil nichos distribuidos en once suites diseñadas conforme a los preceptos que marca el feng shui, buscando el bienestar y la armonía del individuo con su entorno. Para comodidad de sus clientes, la compañía encargada del cementerio tiene la intención de inaugurar un restaurante de lujo, para que los visitantes encuentren más agradable la estancia en tan doloroso trance. 7. Old Burying Point Cementery – Salem, EE. UU. Salem es una ciudad pequeña y modesta, no difiere en mucho de otras ubicadas en el estado de Massachusetts. Esta pequeña población no hubiera sido recordada ni estaría presente en los libros de historia de no ser por el proceso ocurrido en 1692 y que terminó con veinte sentencias de muerte para seis hombres y catorce mujeres a los que acusaron de ejercer la brujería. Caminando por el cementerio, uno no puede dejar de fijarse en las lápidas que señalan 1692 como año de fallecimiento. Eso significa que quienes están enterradas fueron consideradas brujas en las tristes jornadas de los juicios celebrados en Salem. En el cementerio se ha erigido un sencillo monolito a las personas que fueron ajusticiadas, curiosamente a escasos metros de donde se encuentra la lápida bajo la cual están los restos del reverendo John Hawthorne, quien fue el encargado de decretar sus muertes. 8. Cementerio Inglés – Málaga, España A comienzos del siglo XIX, Málaga ya tenía varios cementerios en funcionamiento, que acogían a los católicos, pero eran muchos los extranjeros protestantes que residían en los pueblos de la costa andaluza y que por cuestiones religiosas no podían ser enterrados en las localidades en las que estaban asentados. En 1824 llegó a Málaga, recién nombrado cónsul británico, William Mark, quien vio necesaria la creación de un cementerio para dar cabida a los protestantes. En un terreno solitario frente al mar trazaron las líneas del que sería el actual Cementerio Inglés de Málaga, el primer cementerio protestante de España. Son muchas las historias que pueden rastrearse mientras se da un relajante paseo, sin añorar la arena de la playa, que se encuentra a tan solo 12 minutos andando. Hans Christian Andersen lo utilizó en su estancia en la ciudad para caminatas y meditación. Por lo que se ve, Andersen era aficionado a los cementerios. 9. Cementerio de perros – Asnières-sur-Seine, Francia Este curioso cementerio fue fundado en 1899 por un grupo de amantes de los animales encabezados por la periodista Margueri-te Durand, aprovechando una reciente ley del ayuntamiento pari-sino que prohibía a los dueños de perros dejar los cadáveres de los mismos en la calle. Caminar por el cementerio de los Perros es como estar en un cementerio en miniatura, todo son tumbas de tamaño reducido. Dentro hay enterrados más de setenta mil animales, y no son todos perros, hay también gallinas, monos, un ciervo, dos caballos, un oso y hasta un león, que era la mascota de la fundadora, Marguerite Durand. En la zona de los gatos se puede ver la tumba de Mysouff, que durante años acompañó al escritor Alejandro Dumas. También está enterrado aquí el célebre pastor alemán Rin Tin Tin. 10. Cementerio Azael Franco – Tulcán, Ecuador El cementerio de Tulcán, que así se lo llamó al principio, fue fundado en 1932, para reemplazar el antiguo panteón que había en la loma de Santiago, dañado por el terremoto que lo había asolado en 1923. El principal atractivo de este camposanto no son las tumbas, sino los cipreses talados al más puro estilo de Eduardo Manostijeras. La obra de los jardines fue iniciada por José María Azael Franco, que ostentaba el cargo de jefe de Parques del municipio de Tulcán. La tierra caliza de la que está compuesto su suelo favoreció el implante de cipreses, y a partir del décimo año de su plantación ya estaban listos para su primera poda. A partir de ese instante, Azael Franco fue conformando figuras de acuerdo a su imaginación. Extrajo de su ramaje gatos gigantescos, caras de presumibles reyes incas o mayas y cientos de figuras geométricas de maravillosa factura. Tanta fue su dedicación que en el año 2007 el camposanto se rebautizó con la justa denominación de Cementerio Azael Franco. Fernando Gómez (Barcelona, 1957) es colaborador habitual en diversos medios de comunicación a nivel nacional sobre temas de historia y misterio. Ha publicado nueve novelas. Y dos antologías de relatos de la historia más desconocida de Barcelona: “Secretos de Barcelona” y “Memorias de Barcelona”, ambas con Ediciones Dédalo. Fue galardonado con el Permio Mass-Media del Colegio de Detectives Privados de Catalunya en el 2015 por su novela Distancias Cortas, y en el 2016 con Los vampiros de papel se proclamó ganador del Premio Incógnitas Oblicuas. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural   RESEÑA “El hombre de las checas” de Susana Frouchtmann
publicado por Espasa La historia de Alfonso Laurencic, el hombre que diseñó las checas más atroces de España. El 9 de julio de 1939 Alfonso Laurencic, yugoslavo de origen austríaco, era fusilado en el Campo de la Bota de Barcelona, acusado de ser el artífice de las dos checas más atroces de la ciudad y el creador de los más crueles procedimientos que en éstas se practicaban. Durante el juicio previo, concurridísimo, ya que provocó una gran expectación, se le acusó asimismo de haber formado parte de los mandos del SIM, de haber actuado como espía para los dos bandos, de ser un cínico estafador, un delincuente internacional, un aventurero sin escrúpulos. Un engendro, un diablo, señalan algunos textos. Textos cuya Principal fuente era el libro “Porqué hice las checas de Barcelona: Laurencic ante el Consejo de Guerra (1939) del crítico taurino de ideología franquista Rafael López Chacón. Asimismo, a partir de este minucioso relato del juicio sumarísimo a Laurencic, en todos los libros y artículos que tratan sobre la represión del Servicio de Inteligencia Militar (SIM) republicano, y especialmente, la ejercida en las checas, Alfonso Laurencic siempre es descrito como un hombre joven, alto, rubio, de buena planta, cosmopolita, políglota, refinado en sus modales, cruel, prepotente y cínico; un personaje cinematográfico que se diría propio del cine negro. El verano de 2014 , casualmente, la autora de este relato se topó con un artículo sobre Alfonso Laurencic, una lectura que la sorprendió por su extrema crudeza y que, inesperadamente, la retornó a su propia infancia. Susana Frouchtmann y este oscuro personaje habían compartido algo en el pasado; el hecho, de repente, cobraba actualidad. A partir de este momento, Susana comenzó una investigación tenaz y apasionada para esclarecer este capítulo de su infancia que había adquirido un nuevo significado. Pero ¿Qué tenía que ver Alfonso Laurencic con ella? ¿Qué les podía unir? El marido de la institutriz Susana, nieta de judíos por parte paterna y de un prestigioso cirujano que fue Consejero de Sanidad y Asistencia Social nombrado por Lluís Companys en 1936 por parte materna, pertenece a una familia de la burguesía catalana. A finales de los años 50 llegó a la familia la austríaca Meri Laurencic, esposa de Alfonso, para trabajar como institutriz al cuidado de sus hermanas. Susana la recuerda silenciosa y reservada y, persona asimismo muy independiente, mantuvo siempre su propio piso. De no haber leído aquel artículo, Meri hubiera continuado en el limbo de sus recuerdos de infancia. Pero apartir de aquel hallazgo, la autora se vio involucrada en la historia, incrédula ante la realidad con la que se había topado, incapaz de admitir que alguien de antecedentes cuando menos en apariencia dudosos, sus padres -que inculcaron en todos sus hijos una educación muy estricta- la hubieran integrado en la familia al cuidado de su prole. O al menos, sin motivo. Recelosa de creer punto por punto cuanto había leído, la autora empezó una búsqueda obstinada y minuciosa tras el rastro de Laurencic. Primero hurgando en la huella que pudo haber dejado su mujer, fallecida en 1988; en conversaciones con sus hermanos, con vecinos de Meri ... que apenas la aproximaban a Alfonso . Como si tras el libro de L. Chacón, todo quedara como indiscutible y cerrado. Algo que la autora, de buenas a primeras, se negó aceptar. Al mismo tiempo, empezó a leer ávidamente libros, artículos, blogs, archivos y documentos, dando incluso con algún testimonio relevante. La primera vez que en su investigación la autora se topa con Meri Laurencic es en el blog Cuadernos de Memoria Histórica. Selección de documentos de la Historia de España y Cataluña. El nombre de Frau Preschern (apellido de soltera de Meri) aparece incluido en una lista de “Personajes de Terror en Barcelona”. ¿Podía ser cierto?, se dijo con estupor. Sabía que Meri había vivido en su domicilio del paseo San Juan desde 1939 hasta su muerte, dato que encontró, asimismo, en el libro Les presons de la república. Les txeques a Catalunya del historiador César Alcalá, quien también señala que sus vecinos la encontraban encantadora, que hablaba perfectamente el catalán (para sorpresa de la autora, quien jamás la escuchó decir ni una palabra en dicha lengua, y que el consulado austríaco se hizo cargo de ella proporcionándole ropa, dinero y paquetes de comida. Pero ni rastro de su trabajo en su casa, que era donde realmente pasaba el día y de donde provenían sus principales recursos. Todo aparecía confuso: los datos no sólo no eran exactos, sino que se contradecían, parecían incompatibles... ¿Quién era esta mujer? ¿Dónde la conoció su madre? ¿Participó con Alfonso en los delitos que le imputaron? Y éstos ¿se atenían a toda la verdad? De hecho, su madre les había contado que su marido fue fusilado nada más acabar la Guerra Civil por haber diseñado las checas para “los rojos”. Y que, de no hacerlo, éstos lo habrían matado. Intentó tirar del hilo de la cárcel de Les Corts, donde Meri estuvo presa, contactando con la orden religiosa Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul, a quienes se encomendó la administración del centro penitenciario. Sin éxito. Comprendió que hurgando en el personaje de Meri no daría con nada más . Entonces la autora focalizó toda su atención en Alfonso. Y así, paso a paso, fue más allá, llegó al Imperio Austrohúngaro donde había nacido Julio Laurencic, el padre de Alfonso . Editor, publicista, hombre inquieto, innovador, que desarrolló una brillante carrera como editor propietario de una revista publicada primero en Hungría, luego en Alemania, París, San Sebastián, Madrid, Galicia, Barcelona ... La autora siguiéndole en un viaje trepidante, recorre con Julio Laurencic la Primera Guerra Mundial hasta España donde éste fallece en Barcelona en 1923 tras haber conseguido un alto nivel socioeconómico y todos los honores posibles. A partir de esta muerte, la familia Laurencic se debilita y Alfonso, mimado desde la cuna por la fortuna y sus padres, joven ávido de vivencias, empieza su propio recorrido por Europa, se casa en Austria y vive con Meri unos años encantadores en el Berlín de Weimar . Con la llegada del Tercer Reich y el comienzo del régimen totalitario, el joven matrimonio deja Berlín y se va primero a Viena, Bélgica y Luxemburgo, para recalar finalmente en Barcelona, donde todavía vivían su madre y Eugenio, su hermano menor. Alfonso, a quien no se puede negar capacidad para desenvolverse y sobresalir, pronto funda la orquesta de jazz “Los 16 Artistas Unidos” orquesta que triunfó en los más elegantes salones de baile de la ciudad hasta que en julio de 1936 estalla la Guerra Civil. A partir de este momento, emprende el camino que lo llevará a la muerte. Un camino que Susana Frouchtmann sigue y analiza. Hasta acabar sabiendo lo que sucedió. En esta búsqueda Susana irá construyendo el perfil Alfonso Laurencic que –envuelto en varias personalidades, de nacionalidad incierta, con rasgos de impostor- poseía, sin lugar a duda, unas dotes de seductor consumado y temible; de manera que tanto aparece como decorador en Berlín o director de orquesta, como supuesto arquitecto, como vinculado al perfeccionamiento de las checas diabólicas en tiempos de la Guerra Civil española. Pero ese hombre, en tiempos revueltos y de libertad, mantiene intacto su tierno amor hacia Meri, que a su vez, lo sigue hasta el final. ¿QUIÉN FUE EL ARQUITECTO DE LAS CHECAS? Si nos atenemos al libro de Rafael López Chacón –y a los consecuentes artículos Alfonso Laurencic, nacido en Francia en 1902 de padres austríacos y en el momento del juicio, súbdito yugoeslavo, había estado en España con anterioridad a 1923 y, después de diversas andanzas por varios países, se instaló en Barcelona en 1933 trabajando en diversos oficios y lugares de ínfima categoría. En septiembre de aquel mismo año se afilió a la CNT, y en abril de 1936 lo hizo a la UGT. En sus antecedentes, señala L.Chacón que, siendo un aventurero internacional, ingresó en 1921 en la Legión con la falsa graduación de sargento y, más tarde, se hizo pasar por oficial del Ejército yugoslavo. Asimismo, L.Chacón lo define como espía que traicionó a la CNT y a la UGT, y en los Hechos de Mayo, a las fuerzas gubernamentales y a los militantes del Partido Obrero de Unificación Marxista(POUM). Políglota—hablaba siete idiomas, consiguió sin problemas el puesto de intérprete en la Consejería de Orden Público de Barcelona. Tres meses después recibió el encargo de actuar como agente de contra espionaje. A partir de julio de 1937 fue detenido en repetidas ocasiones por vender pasaportes falsos con los que facilitaba la salida de España a personas pudientes, así como por distraer fondos de la Administración del Servicio de Investigación Militar(SIM). Por estas actuaciones delictivas, Alfonso y Eugenio, su hermano menor, terminaron presos en la checa de Vallmajor. Pero Alfonso decidió mejorar su vida en la checa. A tal fin, consiguió llamar la atención del jefe supremo del SIM, Santiago Garcés, quien acabó nombrándole arquitecto de la secretaría general. El SIM quería construir nuevas celdas de castigo en Barcelona como las antes construidas en Madrid y Valencia a imagen y semejanza de las originales: las cárceles rusas. Y gracias a esta colaboración, Alfonso consiguió para él y su hermano la condición de “libertad vigilada” lo que, a temporadas, le procuró una cierta calidad de vida. Toda la que era posible estando bajo el mando del SIM y en plena guerra. El 7 de febrero de 1939, capturado en El Collell por las tropas nacionales, fue puesto a disposición de un oficial de la Legión Cóndor tras alegar que poseía la nacionalidad austríaca. Tan pronto fue identificado, tras un interrogatorio, ingresó en la cárcel Modelo donde permaneció incomunicado hasta el momento del juicio acusado de diseñar y construir dos de las checas más atroces de Barcelona —las de las calles Vallmajor y Zaragoza, en que cientos de infelices habían sido torturados y asesinados durante la Guerra Civil. El arte de la tortura en las checas Si todas las checas de España se significaron por practicar las peores torturas, la checa barcelonesa de Vallmajor pasará a la historia por ser un auténtico museo de los horrores. En el jardín mismo se hallaba el «patio de los fusilamientos», en cuyo centro los guardias habían abierto una gran fosa para proceder a los simulacros. Colocaban a su víctima al borde del agujero, haciéndola creer que iba a ser enterrada allí mismo, mientras el pelotón la apuntaba con sus fusiles sin llegar a disparar. En un extremo del jardín estaba «el pozo». El instrumento ideal para infligir a los presos el tormento del agua. La entrada era muy estrecha y de la parte superior colgaba una polea que servía para hacer descender o subir a la víctima. A veces se la suspendía por los pies, introduciéndola de cabeza y sumergiéndola en el agua durante unos segundos. En otras ocasiones, se la colgaba por los brazos o las axilas, y se la mantenía inmersa durante largo tiempo hasta un nivel de agua próximo a la boca. Destaca también el «metrómetro», un aparato de cuerda semejante a un péndulo que emitía un penetrante y continuo tictac que desesperaba a los encerrados en las asfixiantes mazmorras. Con sus conocimientos de mecánica, según L.Chacón, Laurencic hizo que se practicara un orificio en la pared, visible para el preso y manejable desde el exterior por su guardián, un reloj que marcase las horas en apariencia como uno normal. Solo que con un truco imperceptible que consistía en acortar el muelle regulador del engranaje para que adelantara cuatro horas al día. También merecen mención las «mazmorras alucinantes», instaladas en el interior de un pabellón dividido en celdas, donde Laurencic diseñó los denominados «efectos psicotécnicos», que combinaban figuras de ilusión óptica que perturbaban el ánimo del recluso. Merece así mismo atención la dimensión de los calabozos. Cada celda tenía unos 2,5metros de fondo por 1,80 de ancho. En su parte derecha había un poyo de cemento que hacía las veces de cama y en la izquierda, un pilar, también de cemento, con una superficie de 40 centímetros y una altura de 90. Cama y pilar tenían una inclinación de unos veinte grados y estaban revestidos de una capa de brea, características que hacían imposible reclinarse e impedían el descanso. Y esto era sólo el aperitivo ideado por un auténtico monstruo, continúa L.Chacón, y a que Laurencic instaló también las «neveras», celdas cuadrangulares y estrechas, recubiertas en su interior de cemento poroso. Un depósito de agua situado en la parte superior proporcionaba un líquido que, filtrado a través del techo y las paredes, convertía el habitáculo en un auténtico frigorífico. Las víctimas permanecían allí durante horas casi a oscuras, dado que junto al techo solo había una minúscula abertura enrejada, a modo de respiradero. Otra tortura eran el régimen alimenticio y la falta de higiene que soportaban los presos. Las comidas consistían, sin excepción, cada día, en un cucharón de caldo aguado con unas cuantas judías o garbanzos, un pedazo de pan y un vaso de agua. Los presos debían permanecer durante todo su encierro con la misma ropa que llevaban puesta al ingresar. Para hacer sus necesidades eran sacados de la celda tres veces al día. Y, si alguno se sentía indispuesto, tenía que evacuar en un rincón del propio calabozo. Las mazmorras-armario, a las que los propios presos denominaron “La verbena” eran celdas de 50 centímetros de ancho por 40 de profundidad, de altura graduable de 1,40 a 1,60 centímetros; asimismo en su respaldo había un saliente de unos13 centímetros de largo, colocado a 63cm del suelo, que debía servir «como de asiento» al detenido. La altura de este asiento obligaba al detenido a sostenerse sobre las puntas de los pies; la estrechez, o mejor, la poca profundidad hacía que tocara la puerta con sus rodillas, reposando en éstas todo el peso del cuerpo, que resbalaba continuamente del asiento. El techo graduable, rebajado a medida, impedía al paciente enderezar el cuerpo. Sendas tablas, colocadas entre las piernas y delante del pecho, debían impedir cualquier movimiento de las extremidades; fuera cruzar las piernas, cambiar de posición, apoyar la cabeza sobre los brazos, taparse la cara o la vista, obligados así los presos a resistir el foco de luz siempre encendido a la altura de los ojos. Sólo un engendro de hombre, una especie de perverso Frankestein, un diablo como Laurencic pudo concebir un averno semejante, dice L.Chacón con todo dramatismo, acusando a Laurencic de idear un auténtico museo de la tortura física, comparándolo con Joseph Fouché, quien, al estallar la Revolución francesa, se distinguió por una sanguinaria represión durante la dictadura del Comité de Salvación Pública, matando de manera brutal a miles de ciudadanos pudientes. Pero Laurencic, no sólo nunca fue acusado de matar a nadie, ni de ostentar ningún poder (pese a sus horrendos antecedentes Fouché sería más tarde ministro de la Policía y luego de Interior). Era un personaje mucho más complejo de lo que muestra su biografía oficial. Y Susana Frouchtmann, yendo a sus orígenes, desvelando los claroscuros que anidan en todo ser humano y analizando todo el proceso con lupa, con sólidos argumentos, pone en tela de juicio el principal documento escrito tras la guerra en plena represalia franquista. No exculpa a Laurencic de la parte que le corresponde, pero en un momento en que todos reclaman justicia en virtud de la Memoria Histórica, reconsidera esta parte para recordar a todas las víctimas de la guerra, en especial de todos aquellos que padecieron las checas, y también en memoria de su familia, que tampoco escapó al horror de la contienda fratricida. Hechos ignorados por la autora, que en el trascurso de la escritura del libro, inesperadamente, también aparecieron. ¿Cómo terminó una persona como Laurencic diseñando checas de tortura? Con el inicio de la guerra, Barcelona y ya no era lo que fue y los espectáculos y la música a la moda fueron prohibidos, siendo sustituidos por bailes populares y familiares. Ante ello, Laurencic no dudó en buscarse otra forma de sustento presentándose voluntariamente en la Jefatura de Orden Público, fiel a su talante oportunista. Alfonso Laurencic nunca formó parte de los interrogatorios, pero contribuyó enormemente a empeorar las condiciones físicas de los presos para que, en el momento de ser interrogados, estuvieran agotados física y mentalmente. Y él no solo cumplió con este encargo, sino que hizo méritos proponiendo nuevos elementos “escenográficos” para tal fin. Sus celdas “psicotécnicas”, de coradas con dibujos inspirados en los artistas de la Bauhaus, han pasado a la historia. Una teoría que la autora no sólo pone en duda, sino que descubre que alguien tan prestigioso como el artista Antoni Tàpies, ya dejó por escrito su escepticismo al respecto en sus propias memorias. Sin embargo, con su colaboración, Laurencic no podía esperar ninguna comprensión tras la contienda. Nunca manifestó ninguna empatía con los presos por lo que cuando llegó el Consejo Sumarísimo que acabó condenándolo a la pena capital, nadie se prestó a apoyar su defensa. Sin negar la colaboración de Laurencic (señalando asimismo su talante cínico y chulesco) Susana Frouchtmann, con argumentos sólidos, desvela que el juicio se convirtió en una represalia contra los republicanos y él fue un chivo expiatorio. Ya que Franco no pudo juzgar a Orlov, ni a Garcés, ni a Negrín… se descargó toda la responsabilidad de las checas de Barcelona en Alfonso Laurencic quien por ello ha pasado a la historia de España como el “monstruo de las checas”. ¿Qué eran las checas? Fueron cárceles controladas por los partidos del Frente Popular en las que miles de personas civiles fueron torturadas y asesinadas de forma brutal. Aunque no se las puede llamar propiamente checas hasta mayo de 1937, cuando Stalin instauró en España la misma policía secreta bolchevique que fundó el revolucionario comunista Félix Dzerzhinski en los primeros momentos de la revolución soviética. Aquí estaría bajo las directrices del militar y espía Alexander Orlov, enlace de la NKVD, la policía secreta del Kremlin. Susana Frouchtmann, periodista, escritora, traductora y contertulia en diversos medios audiovisuales, nació en Barcelona. Ha colaborado en El Periódico de Catalunya, La Vanguardia, El Observador, Radio Nacional, Cataluña Radio, TV3… Asimismo, entre otros cargos, fue directora de Salones de Moda de Feria de Barcelona, adjunta a dirección en Círculo de Lectores así como responsable de la colección Círculo del Arte; directora de Relaciones Externas y Prensa en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, desarrollando también una gran actividad como comisaria de exposiciones así como consultora de Comunicación Cultural a nivel nacional e internacional. Desde 2009 su actividad está plenamente centrada en la escritura siendo autora de tres libros de divulgación, entre los que destaca Mi cáncer y yo (Plataforma 2009). En 2014 se adentró en la novela con Estación de Milán (Plataforma). Además, es coautora de La pasión de ser mujer (Circe 2015), un libro en el que, en forma de crónica periodística, recoge doce biografías de mujeres de gran personalidad que supusieron un hito en la Historia. © Violant Muñoz i Genovés  Reseña de “La pieza 25” de Pilar Urbano, publicada por La esfera de los libros. ¿La justicia es igual para todos? Sí, es igual... para todos los iguales. Desde la primera sensación del juez Castro al encontrar, por casualidad, una carpeta con el núcleo escandaloso del Caso Nóos, hasta sus observaciones tras el interrogatorio a la infanta Cristina: «Alteza, a mí sí me consta» y «Señora, para esto podía ustedno haber venido», todo se narra con intensidad, acción y detalle en este libro, que puede leerse como una novela a pesar de no ser ficción sino realidad pura y dura. Pactos en la oscuridad, juegos sucios de compraventa de una absolución, amenazas a un juez, estratagemas para salvar a la Infanta, guerra entre togas..., nada de esto se encuentra en los 71.000 folios del sumario. Pilar Urbano, periodista incisiva y valiente, se metió en el laberinto, conversó con fiscales, defensores, policías de la UDEF, testigos, agentes tributarios, imputados. Y logró la gran exclusiva: el relato del juez Castro, en primera persona. Nos ofrece así un documento único, verdadero periodismo de investigación. Muchos veían la Pieza 25 como un reto: en un platillo de la balanza, la ética de la monarquía; en el otro, la independencia de la justicia. El juez José Castro no veía más reto que el de toda instrucción: «Hacer justicia sin lesionar la verdad». Por eso, ley en mano y en conciencia, decidió imputar a la hija del rey Juan Carlos. El tribunal de las tres magistradas absolvió a la infanta Cristina. Solo admitió su responsabilidad como «partícipe a título lucrativo». Y esa sentencia es firme. Para el juez instructor, sin embargo, «la Infanta era el cerebro de la trama, y de eso nunca tuve la menor duda». La autora de este libro, sin más herramienta que su oficio de periodista y su maestría para contar lo que interesa al lector de hoy y al historiador de mañana, se metió en las entrañas del proceso judicial. Conociendo las presiones de «arriba» y las tensiones de «dentro», buscó la verdad de los hechos allí donde estaban ocurriendo y, durante dos años, se empleó en un trabajo de campo exhaustivo hasta desentrañar los intentos de un complot de Estado que llegó a tener nombre: Operación Salvar a la Infanta. EL LIBRO SEGÚN SU AUTORA «La pieza 25 es todo lo que no sabemos del Caso Nóos. El revés del tapiz, lo que ocurría por detrás, la trastienda, las tensiones, las guerras de togas, las operaciones penumbrosas para salvar a la infanta Cristina, las negociaciones... Un puñado de intrigas que no imaginábamos del llamado “caso Urdangarin”, que en realidad era el “caso Infanta”. »He tenido la suerte de escuchar del juez Castro en exclusiva el relato inédito de cómo se investigó la Pieza 25. Un auténtico thriller judicial y policial, cada vez más sorprendente, que apuntaba peligrosamente alto, pues la diana era la corrupción de personas instaladas en la Familia Real. »Narro la lucha de un juez valiente, honrado y libre, blindado para resistir a todo tipo de trampas y presiones, que me contó en primera persona sus pensamientos y sensaciones, y me transmitió el pulso de la investigación. »Dada la envergadura del caso, y consciente de que este libro debía ser un documento para la Historia, además de rastrear a fondo el Sumario, hablé con todo tipo de informantes, grabé cuantas declaraciones obtuve en mi trabajo de campo, y dediqué no poco tiempo al contraste de fuentes para garantizar al lector que todo cuanto se dice aquí es verdad. »La Infanta está absuelta, pero, en mi opinión, el fallo de este caso es una sentencia judicial tan respetable como discutible. Por cuestión de orden, en el edificio jurídico hay una jerarquía, de modo que quien está en la cumbre dice la última palabra; pero una cosa es “la última palabra” y otra cosa es “la verdad”. El monopolio de la verdad no lo tiene nadie en este mundo. Ni siquiera el juzgador de la instancia suprema. Una sentencia judicial nunca es un dogma. Y en este caso concreto, tanto para mí que soy lega como para el juez Castro que dirigió la instrucción durante cinco años, el fallo de las tres magistradas de la Audiencia Provincial de Palma tenía muchos “fallos”. »La infanta Cristina ¿tuvo algo, poco o mucho que ver con los delitos de su marido? A esa pregunta respondo con una simple imagen: Si Urdangarin apretó el gatillo, el revólver humeante fue... la Infanta. »No quiero dejar de subrayar la sorprendente coincidencia de que, tanto en este libro como en la azarosa actualidad política que vivimos en España en los últimos meses, se le plantean a la Justicia dos tests fuertes, dos pruebas de fuego sobre su independencia, su imparcialidad y su eficacia: en “La Pieza 25”, encarándose a delitos de corrupción que afectaban a la Corona; y en el conflicto catalán, actuando con toda la autoridad de la Ley contra unos delitos de rebelión y sedición que ponían en riesgo la integridad nacional y cuestionaban la Monarquía como forma de Estado. »De ahí que en el caso Nóos igual queen el caso Sedición de Catalunya, los ojos de todos los ciudadanos estuvieran fijos en cada paso que daba la Justicia.» Intuición + Instinto + Inteligencia + Insistencia + Independencia. Esta fórmula de las «5 íes» es la que Pilar Urbano (Valencia, 1940) aplicó siempre al ejercicio del periodismo en todos los géneros: reportajes, crónicas, entrevistas, columnismo, análisis..., hasta que optó por dar a su periodismo de investigación el formato y la permanencia del tomo y lomo: España cambia la piel; Yo indagué el 23-F; El hombre de Villa Tevere; La Reina (I y II); Yo entré en el CESID; Garzón, el hombre que veía amanecer; Jefe Atta, maestro de suicidas; La madre del ajusticiado; El precio del trono; La gran desmemoria. Y sigue investigando y escribiendo, fiel a su lema de «informar con rigor, sin favor y sin temor». © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural   Reseña de “Shaktarha, de Luna y de Sol” de Isabel Forga publicado por Mundopalabras Por Violant Muñoz i Genovés La autora nos sorprende con una novela llena de aventuras, lucha y amor Una serie de trágicos acontecimientos amenazan con perturbar la paz de un mundo que está dividido en la Región de Luna y de Sol. Así comienza la nueva novela de la escritora Isabel Forga, que bajo el título Shaktarha, de Luna y de Sol nos guía por un relato fantástico en el que se mezclan a partes iguales aventura, amor, venganza, leyendas y misterio. La joven Shakbaah, fruto de un amor sin límites, abandonará su vida de marginación y aislamiento para convertirse en la única llave capaz de lograr la paz entre estas dos regiones. No será una transformación fácil, pero ella no está sola, el lector la acompañará durante este, a veces duro, camino. En Shaktarha, de Luna y de Sol, Isabel Forga ahonda de una forma muy especial en los sentimientos que se viven en este viaje en primera persona; un trayecto de iniciación a la vida, un camino que se realiza en compañía de los recuerdos. Y es que, con gran paciencia y sencillez, la autora desgrana las sensaciones del dolor por la muerte de un ser querido, la alegría de la amistad, el amor sin condiciones, las ganas de rebelarse contra todo el mundo o la sed de venganza…, y lo hace logrando una fuerte complicidad con la protagonista y con todos los que la rodean. Shaktarha, de Luna y de Sol gustará a un gran número de lectores porque sus páginas son capaces de saciar todo tipo de preferencias literarias: no falta el drama, el amor, la pasión, la lucha, el misterio, la magia, la maldad o las injusticias. En medio de toda una oleada de guerras, inestabilidad política y traiciones, la historia que descubriremos en este libro también tiene un trasfondo espiritual: cómo somos capaces de levantarnos ante los dramas más duros de la vida, cómo puede ayudarnos mirar hacia nuestro interior para encontrar la calma y cómo es posible trascender los límites y divisiones que provocan los conflictos entre seres humanos gracias al descubrimiento de un amor incondicional. A pesar de una constante mezcla de personajes, sensaciones e historias que nos mantienen en vilo, Isabel Forga realiza un arduo trabajo y dirige al lector con todos los pasos medidos y estudiados en una historia llena de aventuras y sobresaltos. No queda ningún cabo suelto, ninguna trama que no esté resuelta o que pueda generar duda, aunque sabe introducir con gran habilidad pinceladas de misterio y algunas preguntas sin responder, pues el lector descubrirá que el viaje de la protagonista no ha hecho más que empezar. Asimismo, Isabel Forga sabe crear en cada capítulo la tensión y el interés suficientes como para que deseemos continuar, casi sin despegar los ojos del papel, hasta el punto final de esta obra. Sobre la autora… Isabel Forga (Barcelona, España, 1972) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Barcelona y obtuvo el título de Experto Universitario en Lenguas y Culturas de India e Irán en la Universidad de Salamanca. Ha vivido en diferentes países y realizado estudios en instituciones académicas como la City University de Londres y la Universidad de París-Sorbonne. En la actualidad reside en México, donde trabaja como analista de datos y traductora de alemán técnico para una empresa internacional. Entre sus aficiones se encuentra el estudio de idiomas de las más diversas familias lingüísticas, y cuenta con el grado de cinturón negro en el arte marcial polinesio Lima Lama. Es autora de la novela Tras la noche (2008) y de la colección de relatos cortos Passejada pels mites, así como coautora del poemario Pergaminos Inmortales (2007) y de las novelas For the Amazon Nation (2006), The Path of a Queen (2008) y A Life of Their Own (2011). También colabora con artículos en la guía de viajes en línea DINKtravelers. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural   RESEÑA de “Reinos de sangre” de Óscar Eimil Trasancos, publicado por Almuzara Reinos de Sangre -La Forja de España- es el título de la novela que acaba de publicar la editorial Almuzara; una obra que narra con gran rigor histórico una de las épocas más complicadas, convulsas y decisivas de nuestra Historia común. Un período, los primeros 70 años del segundo milenio, desconocido para el gran público y fundamental para comprender cómo se fraguó a lo largo de los siglos la unidad de España. La novela cuenta una historia apasionante: la de un rey que en época tan temprana consiguió reunir bajo su cetro todos los territorios comprendidos entre Compostela y los condados catalanes de la Marca Hispánica -aunque para lograrlo tuviera que aniquilar a sus cuatro hermanos, tres de ellos de sangre y los cuatro, reyes como él-, y cuyo legado de unidad, sin embargo, se vio truncado a su muerte por una nueva división de los reinos que avocó a sus descendientes a una cruenta guerra civil. Reinos de Sangre es, quizás, una de las novelas que mejor ha conseguido narrar la épica gestación de los reinos cristianos de la Península, al reproducir fielmente el ambiente en que ésta se produjo. Por sus páginas entran y salen reyes y nobles, caballeros y prelados, mancebas y juglares, guerreros, monjes y abades, que conformarán una trama que discurre fiel a los terribles acontecimientos históricos que sucedieron poco después del final del primer milenio en unos reinos, que 400 años más tarde formarían lo que hoy es España. Una novela, en definitiva, que plantea en toda su crudeza el principal problema que hemos sufrido secularmente los españoles: el conflicto permanente entre hermanos; en palabras del autor “la persistente dicotomía entre la unión que nos hace más fuertes y la división que nos lleva a la destrucción.” Sinopsis: Idus de noviembre del año del Señor de 1065. Una gran nevada cae sobre el campamento. Fernando, rey de Galicia, de León y de Castilla, moribundo, viejo y decrépito, viaja de regreso a casa con sus mesnadas tras su última batalla. Torturado por su conciencia, se pregunta por qué, habiendo podido dejar a su primogénito un único reino que, fuerte, extendiera su poder por toda la Hispania cristiana, decidió repartir en vida Castilla, León y Navarra entre sus tres hijos varones que, a esta hora, preparan sus huestes y afilan sus espadas para la guerra fratricida que se avecina para después de su muerte. Supremacía y poder, intriga y ambición, lealtad, traición, guerra, amor y muerte. Ocurrió hace mil años, cuando judíos, moros y cristianos campaban a sus anchas por estos pagos. Una historia verdadera por cuyas páginas entran y salen reyes y nobles, caballeros y prelados, mancebas y juglares, guerreros, monjes y abades, y que discurre fiel a los terribles acontecimientos históricos que sucedieron poco después del final del primer milenio en lo que, cuatro siglos más tarde, sería España. El autor: Óscar Eimil Trasancos (Vilalba, Lugo, 1962), jurista, articulista y escritor, es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, en la que también realizó estudios de Sociología y Ciencia Política. Antiguo colegial del CM César Carlos, ha desarrollado su actividad profesional en Galicia, en Castilla y León y en Andalucía, donde vive desde hace más de veinte años. Ciclista esforzado, ha completado en dos ocasiones los 800 kilómetros del Camino de Santiago, una de ellas en solitario. Como articulista, ha publicado sus trabajos en prensa nacional y regional. Ha sido colaborador del Grupo Joly, en cuyas cabeceras ha publicado periódicamente durante años sus tribunas de opinión. Es registrador de la propiedad de Jerez de la Frontera. Reinos de sangre es su primera novela. © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural   “Todas las casa son ojos” de Juan Novo Cuadrupani publicada por Almuzara ¿Es oportuno indagar en los secretos familiares? ¿Hasta qué punto pueden alterar nuestro presente? “Todas las casas son ojos”, ya lo decía Miguel Hernández, y de “todas las casas salen soplos de sombra y de selva”, por parte de quienes la habitan, como es el caso de la morada de los protagonistas de esta novela de intriga que acaba de publicar la editorial Almuzara, obra de Juan Novo Cuadrupani. En esta entrega, el autor, con la carga de tensión precisa que se requiere para mantener el suspense hasta el final, narra la historia de dos familias de linaje, en la que sus recuerdos, su desmemoria, sus secretos enterrados y sus mentiras ocultas en el pasado, formarán parte de un intrincado puzle que se tendrá que resolver en el presente, pues de ello dependerá el futuro de una de sus protagonistas. Todo comienza cuando Luisa se pregunta por qué en una noche lejana, uno de los hombres que mataron a su primer novio, Julián, le perdonó la vida. Mucho tiempo después, en la pedida de boda de su nieta, Nerea Gorostiza se topará con el rostro de aquel hombre pintado en un cuadro. La abuela le pedirá a su nieta que la ayude a averiguar qué fue lo que verdaderamente ocurrió durante aquella lejana noche del 39 y Nerea iniciará una investigación que no sólo la perturbará sino que le hará replantearse su boda con Álvaro de los Gabrieles. Las dudas surgidas al conocer el pasado familiar y, sobre todo, saber del profundo amor que Luisa, su abuela, vivió en su juventud, no sólo podrán enturbiar su relación, sino truncar su vida, y es que todo puede ocurrir cuando se indaga en las esquinadas sombras de estos dos linajes familiares que formaron parte de su sangre. ¿Es necesario descubrir las vilezas que cometieron aquellos a quienes estuvimos unidos? ¿Es preciso saber si fuimos leales a quiénes nos quisieron? ¿Precisamos saber quiénes nos han amado realmente y quienes nos aman?, esta y otras muchas son las preguntas que rondarán por una novela, en la que solo el paso tiempo dará con la solución Juan Novo, madrileño de nacimiento y de vocación. Lleva 30 años dedicado al periodismo en distintos medios de comunicación como redactor de cultura y economía en Onda Cero Radio, la Agencia de Noticias Servimedia y Antena 3, donde actualmente desempeña labores de reportero. Como escritor ha ganado el premio de relatos Ateneo Sanlúcar por su obra Problemas de corazón. Es compositor del grupo de rock Torimbia y realiza distintas labores literarias en el blog www.novoletras.es. Todas las casas son ojos es su primera novela. En opinión de Carlos Alsina, periodista: "…UNA HISTORIA DE RECUERDOS Y DESMEMORIAS, DE HORAS MEDIDAS EN EMOCIONES QUE EL PASO DEL TIEMPO AJUSTA Y DESCABALA. UNA GRAN HISTORIA MAGNIFICAMENTE NARRADA…" © Violant Muñoz Genovés © Mediâtica, agencia cultural   Reseña de “El viento en la cara” de Saphia Azzeddine,
publicado por Grijalbo Precedida de un gran éxito de ventas en Francia, El viento en la cara es la nueva novela de Saphia Azzeddine, autora de Confesiones de Alá y Mi padre es una mujer de la limpieza. Musulmana y enormemente crítica con el integrismo, Azzeddine nos presenta una historia impactante que aborda un tema de gran actualidad: la situación de la mujer en el mundo integrista islámico Bilqiss, una joven viuda musulmana, se enfrenta al juicio en el que está en juego su vida por haberse atrevido a ocupar el lugar del muecín a la hora del rezo. Sabe que, más allá de ese crimen, la acusación real es simplemente la de ser mujer y no querer someterse a unas reglas que los fundamentalistas aplican en nombre de Alá. Pero Bilqiss no está sola. Hasta el país se ha desplazado una periodista estadounidense, sensibilizada por la noticia, que hará cuanto esté en su mano para difundir su causa por todo el mundo. Y el propio juez del caso, alguien que conoce bien a la acusada, se debate entre la obediencia ciega a la ley y la admiración por esta mujer capaz de seducirlo con su discurso rebelde. Los relatos de estos tres personajes irán tejiendo un retrato fiel y conmovedor del proceso contra una heroína dispuesta a luchar hasta el final por su vida y su libertad. Alguien que alza la voz porque es consciente de que su absolución sería algo más que una victoria personal. Para ella y para muchas mujeres de su país significaría una llama de esperanza en estos tiempos oscuros. Una novela que no sólo sorprende por su estilo, sino por la furia desatada que destila a cada página, una historia tan actual como necesaria que nos ayudará a comprender un poco mejor la situación de la mujer en un Islam cada día más radical e integrista. Saphia Azzeddine nació en Marruecos, aunque a los nueve años se instaló con sus padres en la ciudad francesa de Ferney-Voltaire. Licenciada en Sociología, es autora de seis libros. Su debut literario, Confesiones a Alá (2011), fue un éxito inmediato. Poco después publicó su segunda novela Mi padre es mujer de la limpieza (2012), de la cual la propia autora dirigió su adaptación cinematográfica. Polifacética, musulmana y enormemente crítica con el integrismo, ha conseguido que su nueva novela, El viento en la cara, se haya convertido en un fenómeno de ventas en Francia con una gran cobertura mediática. © Violant Muñoz © Mediâtica, agencia cultural  Reseña de “Animales domésticos”
de Teresa Viejo publicado por PlanB Ésta no es la historia de una infidelidad, donde víctima y victimario alternan sus papeles poniéndose a prueba hasta el final, sino una descarnada y actual reflexión sobre las relaciones de pareja y el morbo como catalizador de la atracción sexual. «…Me llamo Abigail y mi vida ha estallado en mil pedazos. Este es el relato de cómo los he ido recogiendo en busca de saber quién soy. Y quiénes han sido las personas que han estado a mi lado. He descubierto de mí cosas que no sabía. Algunas muy oscuras. He caído en la tentación repetidas veces. He sentido rencor y he urdido una venganza sin que me preocupasen las consecuencias. No me importa que me juzguéis, yo misma lo he hecho. Pero sé que cuando leáis esta historia a pesar de todo me entenderéis. Al fin y al cabo estoy hablando de amor. Y es normal pensar que el amor no tiene límites. La vida nos pone encrucijadas para que demostremos de qué madera estamos hechos. Como aquella caja de galletas de la infancia que esperaba en lo alto del armario. “No la cojas”, advertía mi madre, sin embargo me faltaba tiempo para ir a por ella cuando desaparecía. Me pregunto cómo reaccionas tú cuando te prohíben algo. ¿Qué harías ante la caja de galletas?...» Y es que, todas las historias de amor son peligrosas. Abigail acaba despedirse en el aeropuerto de Fernando, su marido, cuando descubre que el motivo de su viaje no es un proyecto laboral sino una mujer: Orquídea Negra. Chats, teléfonos móviles y cuentas de correo encriptadas: la cara oculta de Fernando se revela ante ella en una sola noche. Los interrogantes con los que se topa Abigail son tantos como su deseo por adentrarse en los secretos de su marido; poco a poco el odio y el deseo de venganza dejarán paso a una obsesión que le llevará a ver y sentir lo mismo que siente Fernando. Necesita calzarse sus zapatos aunque eso le conduzca a un mundo sórdido. Ni siquiera la muerte le hará detenerse. Con espíritu detectivesco Abigail logrará desentrañar los secretos de su pareja en un adictivo thriller emocional donde cada pista conduce a la siguiente en una cadena de giros trepidantes. “Animales domésticos” es una historia de amor y deseo en estado de ira. Un retrato del modo en que nos relacionamos hombres y mujeres en los frágiles tiempos del amor light. O del mal llamado, amor líquido de Zygmunt Bauman, en el que la conexión sexual prima sobre cualquier tipo de vínculo que implique compromiso. Un texto tan visual cuya ectura resuena a series que abundan en el universo de las relaciones cuando se añade otra variable a la ecuación de la pareja, como “Big Little Lies”, “The Affair” o “Gypsy”. “Animales Domésticos” es el grito desgarrado de Abigail, una mujer con la que resulta tan fácil empatizar que da vértigo reconocerse en ella. Una reflexión sobre el estigma de la infidelidad y la lealtad, sobre la exclusividad sexual, los tabúes, el morbo, la curiosidad, los límites en la privacidad dentro de la pareja; sobre la sensualidad y el poder sexual de una mujer a la que el hombre teme y desea a partes iguales, y su necesidad de ejercerlo. En suma, una historia de condena y redención. En palabras de la propia autora: “…Sé que he abandonado mi zona de confort pero lo necesitaba. He escrito desde la tripa, situándome en un punto de rabia que diera voz a Abigail. Desde lo políticamente correcto era imposible contar esta historia. Así que aquí estoy, más desnuda que nunca como autora…” y añade “…Convertir la historia de una venganza tras un vulgar episodio de infidelidad en lo que se transforma “Animales domésticos” era un reto. Espero haberlo logrado…” Teresa Viejo es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, donde también ha cursado estudios de Sociología, y en el presente estudia CNV (Comunicación No Violenta). A lo largo de su vida ha conducido programas en radio y televisión (TVE, Antena 3, CMT y Canal 9). El más recienteDime qué fue de ti, en TVE. Actualmente dirige el programa de entrevistas La observadora, en RNE. Fue la primera mujer al frente de la revista de información general Interviú, donde publica una página de opinión, y es colaboradora habitual en prensa. Directora, guionista y productora de documentales y programas de televisión (La memoria del agua, ¿Te quieres casar conmigo?), posee entre otros premios el de la Academia de TV. Ha publicado tres ensayos (Hombres, modo de empleo; Pareja, ¿fecha de caducidad?; Cómo ser mujer y trabajar con hombres) y tres novelas: La memoria del agua (traducida en Italia, Alemania y Francia, y adaptada a la televisión por TVE); Que el tiempo nos encuentre y Mientras llueva. Animales domésticos es su cuarta novela. Profesora del Máster de Comunicación y entrevista política en la Universidad Camilo José Cela y directora del Máster de Liderazgo en la Universidad Internacional de Andalucía, es conferenciante y forma parte del consejo editorial de la revista MAS -Mujeres A Seguir- Además es embajadora de Buena Voluntad de UNICEF y embajadora de la Asociación A Víctimas de Tráfico. © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural  LA MAGIA DE LA VIDA de Vivian Rivero publicado por MR
UN HILO INVISIBLE CONECTA A QUIENES ESTÁN DESTINADOS A ENCONTRARSE Emilia Fernán, una periodista argentina, viaja a Florencia para escribir una serie de artículos y, de paso, intentar superar la crisis de su relación con Manuel. Más allá de la huida y la oportunidad laboral, descubrirá muy pronto que Italia es un país que la espera con retos, sorpresas y nuevas ilusiones. El detonante de su aventura será la promesa que le hizo a su padre: localizar el cuadro perdido del maestro Camilo Fiore. Durante sus pesquisas, Emilia conocerá a Fedele, el atractivo dueño del restaurante Buon Giorno, un hombre profundamente herido, pero también dispuesto a apostar por la felicidad. Los hilos invisibles que atraviesan la existencia terminarán llevándoles hasta un castillo, propiedad de un viejo conde que, desde la Segunda Guerra Mundial, guarda secretos que les atañen directamente. Viviana Rivero, una de las narradoras de más éxito de América, construye una trama apasionante que viaja en el tiempo desde la actualidad hasta los años cincuenta del pasado siglo, y en la que se cruzan los destinos de varias familias en dos continentes. Es también el relato de un amor único que, al sortear los desafíos, va desentrañando la madeja de una antigua historia de traiciones con un final inesperado. UNA NOVELA LUMINOSA SOBRE EL CORAJE Y EL AMOR VERDADERO, ESE QUE SANA Y QUE CREE EN LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES Emilia Fernán, una periodista argentina, aceptará la propuesta l aboral de viajar a Florencia para escribir una serie de artículos de gastronomía italiana para la revista en la que trabaja. Partirá de Argentina con dos propósitos que se suman a la propuesta laboral: olvidar a Manuel, su novio, que acaba de marcharse a Arizona huyendo de la relación con ella; y encontrar, por encargo de su padre, un cuadro con una gran carga familiar, que la dirigirán al restaurante La Mamma. Todo esto llevará a la protagonista a visitar varias ciudades italianas y conocer lo mejor de su gastronomía. Al igual que de las ciudades de Madrid, Barcelona y Segovia por las que pasará. Emilia que es una mujer muy estructurada, llena de reglas, que siempre está a dieta, fanática del gimnasio, y que no falta nunca al trabajo. Conocerá en Italia al atractivo Fedele, el dueño del restaurante Buon Giorno que le mostrará un mundo de libertades y disfrute muy diferente a lo que ella acostumbra. Con el pasar de los días ellos se enamoraran y cuando la relación está floreciente, Emilia descubrirá que ha llegado a Europa embarazada de Manuel, su novio argentino. A partir de allí, comenzará entre los dos una historia de amor diferente en la que habrá que ver si los sentimientos del italiano son más fuertes que sus prejuicios. La relación amorosa avanzará de la mano de los descubrimientos que Emilia hará de la historia de su familia través de los cuadros. El restaurante Buon Giorno resultará ser La Mamma rebautizada, donde residirá una historia secreta de venganzas que transcurrió durante la II Guerra Mundial cuyos protagonistas serán el Conde Benito Berni, sus numerosas mujeres y la aristocracia italiana de la época. Los hilos invisibles unirán los personajes de esta historia y la de Emilia y Fedele conectando así pasado y presente, en esta novela contada a dos tiempos. Viviana Rivero nos va narrando la historia haciendo hincapié en esos hilos invisibles que unen a las personas que está predestinadas. Consigue que el lector simule el efecto zoom de una lente para acercarnos a esos hilos y mostrárnoslos como efecto lupa sobre los personajes. La figura del narrador en tercera persona es muy importante a la hora de mostrarnos esto. Emilia Fernán. Ya conocemos su perfil a grandes rasgos. Emilia conoce de su embarazo nada más llegar a Florencia, justo cuando su relación con Manuel está en stand by y Manuel ha decidido que se den un respiro. Ella lo ama y sufre con la decisión de Manuel de abandonarla y marcharse un año entero a estudiar un máster a Arizona. En Florencia Emilia conoce a Fedele y se enamora. Pero...¡está embarazada de otro hombre! Cuando Manuel conoce la noticia no sabe qué hacer y se replantea su relación con Emilia. Ella es la madre de su hijo y esto podría cambiar las cosas. Cuando Fedele conoce el estado de Emilia, lo acepta y decide seguir con su relación a pesar de todo. Tiene muy claro que Emilia es el amor de su vida y no piensa dejarla escapar. Emilia se debatirá durante toda la novela entre estos dos hombres, entre lo que siente por Fedele o darle una oportunidad al padre de su hijo. Emilia, entre tanto, emprende la búsqueda del cuadro sin imaginar adónde le llevará esto. Fedele Pessi. Es hijo de Adela Pieri, quien tiene su propia historia en esta novela. Fedele se crio sin padre. Perdió a su mujer y a su hijo en los atentados terroristas de Atocha en Madrid, España. Fedele ha viajado por las cocinas del mundo y se instaló en el Buon Giorno, el restaurante familiar que heredó de su madre. Fedele es un espíritu libre pero atormentado por las muertes violentas de sus seres queridos. Pero está empeñado en ser feliz y darle a la vida una oportunidad. Sabe apreciar los pequeños placeres de la vida y constituye un buen italiano al uso. Cuando conoce a Emilia, tiene muy claro que vivirá el presente y lo disfrutará como si no hubiera un mañana. El hoy es lo único que importa. Porque ya sabe él las vueltas que puede darte la vida y lo efímera que puede ser la felicidad. Está dispuesto a luchar por Emilia con Manuel hasta el final. Además, será Emilia la que propicie ese encuentro con el pasado que él desconoce y que cambiará su vida y la de su familia para siempre. Manuel. Lleva viviendo con Emilia 3 años. Pero ya no está seguro de su relación ni de lo que quiere. Decide poner tierra de por medio y marcharse a estudiar un año completo a Arizona y ver qué pasa después, sin complicaciones. Manuel es muy voluble. De la mano de Emilia conocemos casi su bipolaridad. No quiere continuar con Emilia, pero cuando se entera de su embarazo la cosa comienza a cambiar. Según avanza el embarazo comienza a pedirle a Emilia una oportunidad, aunque ni está muy seguro de ello ni lo pide con demasiado empeño. Benito Berni. Benito es un conde italiano afincado en su castillo familiar. Se ha pasado su vida adulta tratando de reunir el patrimonio artístico familiar robado tras la II Guerra Mundial. Acaba de conseguir la última pieza para que su castillo esté tal y como estaba cuando él era pequeño. En 15días llegará un jarrón de la Dinastía Ming a su casa y su labor en esta vida estará acabada. Cuando reciba el jarrón, una vez conseguido sus objetivos, se quitará la vida. No tiene ya nada ni nadie por lo que seguir adelante. Tiene 74 años y no cree tener un futuro. ¿Para qué alargarlos más? Benito es hijo de Mario Berni y Aurelia. Benito tiene su propio drama. Cuando por fin su padre vuelve de la guerra presencia, con tan solo 10 años, cómo los alemanes, tras la traición de su antiguo profesor de pintura Rodolfo Pieri, asesinan a sus padres en el castillo y se llevan a sus hermanas. A partir de ahí, dedicará toda su vida a vengar a su familia y a recuperar todas las obras de arte y objetos que usurparon de la casa. Pero no contará con la presencia de Adela Pieri ni en sus planes... ni en su vida. Rodolfo Pieri. Es el antiguo profesor de pintura de los niños Berni. Rodolfo traiciona a la familia Berni ante los alemanes para el contrabando de sus obras de arte. Algo salió mal y la expropiación acaba con la muerte del matrimonio Berni a los ojos de su pequeño Benito, escondido en la casa. Rodolfo siempre dio por muerto a Benito, y mucho menos pensó que Benito presenció todo y que conocía perfectamente cuál fue su papel en la muerte de sus padres. Con los años, Rodolfo monta una prestigiosa academia de pintura y tiene su propia familia, incluida su hija Adela. Adela Pieri. Es la hija de Rodolfo Pieri y su mano derecha en la academia de pintura. Adela se enamora de Benito Berni y termina marchando a Florencia, al restaurante de su tía Rosa La Mamma cuando conoce las cosas que hizo su padre en el pasado a los Berni. No lo juzga, pero entiende la gravedad del asunto. Está embarazada y tendrá allí a su hijo, con su tía Rosa Pieri. Conocerá a su marido cuando su hijo tiene ya 5 años. Pero pronto enviuda y se concentra en sacar adelante el restaurante que Rosa le ha legado. Lo cambia de nombre en su honor y cría así a su hijo Fedele. La Mamma pasa a ser el Buon Giorno Nunca más verá a Benito Berni...hasta que Emilia encuentra su cuadro. La gastronomía es un elemento muy importante en esta historia. Me atrevería a decir que se trata de un personaje más. A través de diversos platos conocemos y reconocemos a los personajes. Emilia ha de hacer ruta y probar muchos restaurantes de la zona para su reportaje. Recorrerá Italia y pasará por España antes de regresar a Argentina. Con ella descubriremos platos típicos italianos. Emilia pasa de comer pasta (porque ella es más de ensaladas) a disfrutar de la cocina gracias a Fedele. Ella come por puro trámite de supervivencia, pero eso va cambiando a lo largo de la novela. Saboreamos lasañas, tiramisús, risottos, pizzas, calzonis, zucchini... conoceremos el origen de algunos platos, como la pizza Margarita, y visitaremos muchas ciudades como Florencia, Padua, Venecia o Roma. También Emilia viaja a España para su reportaje. Se aloja en la Gran Vía y degusta platos como la paella, el pulpo a la gallega o la tortilla de patatas. En Segovia prueba el cochinillo asado y también la vemos pasearse por Barcelona. Mi recomendación es saborear esta novela, lentamente, deleitándonos en los sabores que sus tramas nos presentan. © Violant Muñoz © Mediâtica, comunicación cultural. |
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August 2019
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