La máscara

Por Héctor Vargas

Alguna vez escribí (“Verdaderos Mentirosos”):  Nuestra existencia se desarrolla en una dicotomía en la cual deseamos tener, no sólo una forma de vida, sino vivir mil. 

Ello, y mi ferviente deseo de conocer más sobre el intrínseco comportamiento humano, me han motivado a discernir sobre un tema, patente desde la aparición del homo-sapiens en la tierra, cuando éste empezó a manifestar su asombro y curiosidad por el entorno en que empezaba a conocer, dejando huella de ello en las cuevas en donde se guarecía, por medio de incipientes dibujos rupestres, donde exponía en forma antropomorfa, las características más sobresalientes e impactantes, según su visión, de personas y animales entre otros temas.

Siglos después, la humanidad conoció la alfarería, horneando utensilios domésticos, tubería para manejo del agua y tejas para el techo de sus viviendas.

Las culturas más avanzadas aprendieron a manejar los metales y con ellos, se inició la escultura, esculpiendo con sus nuevas herramientas en materiales rocosos y metálicos, figuras humanas, animales y símbolos religiosos, principalmente, configuraciones que seguían representando las características más sobresalientes del modelo. En ese desarrollo cultural, empezaron a confeccionar la máscara, con diferentes propósitos, tratando de perpetuar su imagen, con la utilización de  una gran variedad de materiales para su elaboración, entre ellos, lámina metálica, aceites y pigmentos vegetales, barro, cuero, marfil, madera, jícara, cerda y pelo.
 
De ese afán de representar lo que se veía, evolucionó un arte pictórico más sofisticado, donde el pintor plasma con diferentes técnicas, una imagen ya sea con visión idéntica al modelo o paisaje que quiere perpetuar o bien, dándole la característica que le incita su arte creativo e inspiración. En la pintura, tenemos el autorretrato y el retrato, donde se enfatiza exaltar el rasgo fisonómico sobresaliente del modelo. Como ejemplo tenemos el excepcional retrato de Mona Lisa, creado por Leonardo da Vinci, cuya expresión dada en su sonrisa jamás ha podido ser igualada. También tenemos el “retrato hablado”, utilizado para la identificación de personas, sobre-poniendo los diferentes componentes similares a la cara del sujeto, hasta completar su rostro completo.

Siguieron pasando los años y llegó la fotografía, donde se imprime la imagen virtual de lo que se está enfocando. Desde luego, hay recursos en esta ciencia para exaltar las características sobresalientes en el enfoque del objetivo, como luz, distancia, color, etc.

Hemos hablado de las diversas etapas de la humanidad dentro de las cuales se inició  la creación de la máscara. Pasemos enseguida a indagar sus propósitos: 

Con mayor difusión que en otros lados, en los países componentes de Asia, África y América en general, la máscara ha tenido una repercusión ancestral preponderante como símbolo religioso y de identidad étnica. Se le da una interpretación objetiva al alma del individuo. Se considera  que es el prototipo  de su verdadera cara. Su razón fundamental.

Los rostros, en sí,  tienden a ocultar o variar, según su conveniencia, los propósitos y designios íntimos de la persona. Las máscaras demuestran subjetivamente mediante la magia del arte, la verdadera personalidad al enfatizar las características fisonómicas sobresalientes del ser humano, con todas las vidas y muertes que conlleva en su existencia, porque de acuerdo a esa ansiada dicotomía, todos pretendemos ser más de uno. (Al mal tiempo, buena cara, reza el refrán). En cambio, la máscara conserva un estatismo inalterable que prevalece en cualquier circunstancia o estado de ánimo. 

En lo religioso, adquieren la calidad de iconos venerados. En la identidad étnica, representada en efigies y totem-poles, son símbolos de una raza.  


                                                                                                 Héctor Vargas