Entrevista con la directora Lerma

TEATRO FINIQUERO
¡Gran estreno:  Bolero Franki!   Viernes, 30 de junio, 2017, 6:30 PM
LUGAR:
Arizona State University, Life Sciences Center
427 E. Tyler Mall # 320, Tempe, AZ 85281
Life Sciences Tower E-Wing
Salón LSE 104
https://maps.asu.edu/?id=120&mrkIid=62941
 
Entrevista con la directora Lerma                     Entrevista con la directora Lerma
 
 
Felipa Lerma:
Común Teatro Experimental—práctica orgánica y de inclusividad

Manuel de Jesús Hernández-G., Ph.D.
 

Felipe Lerma, actriz y directora de teatro
 
 

1. Siendo que tu compañía de teatro acaba de ser fundada, ¿qué significado tiene para la comunidad hispana finiquera y del resto de Arizona?  

 
El nombre es Común Teatro Experimental y surge como un colectivo de actores que radican en la finiquera y en el estado de Arizona.  Común se identifica como un teatro social que trabaja en desenvolver la identidad latina por medio de descifrar y desenvolver capas sociales y culturales, no sólo sirve como una herramienta para ayudar a entender la identidad, sino para practicar de una forma u otra la inclusividad entre los latinos mismos.  Este colectivo, Común Teatro, lleva doble significado: es un teatro de prácticas y matices comunes y orgánicas.  Su otro significado proviene de la palabra comunidad porque es teatro que surge por necesidad de fermentar diálogo y entendimiento de temas sociales y así fortalecer la identidad cultural de un grupo/comunidad.
 
2.       ¿Qué nuevo escalón ocupa en tu carrera como teatrista?
 
Ocupa un espacio fundamental en mi carrera como teatrera, ya que siempre ha sido parte mi vida adulta, sólo que ahora exploro mis inquietudes y exploraciones como artista mujer, productora y directora en lo del teatro.
 

1. Antes de la obra Bolero Franki, ¿cuáles otras obras has dirigido y en cuáles has actuado?

 
Antes de Bolero Franki empecé a dirigir mi primera obra experimental que sigue en progreso y se retomará una  vez que esta obra (Bolero Franki) se haya presentado.  He actuado en varias obras en inglés, en español y en bilingüe en Arizona y fuera del estado, la mayoría por directores y escritores mexicanos y otras por escritores chicanos como Cherríe Moraga en la obra The Hungry Woman, o La mujer hambrienta. 
           
4.       ¿Qué contribuye esta producción a la práctica teatral de la Finiquera?
 
Creo que ofrece lo no-típico de una obra, aparte de que es corta y tienes que atrapar el mensaje cuando te lo avienta uno de los actores.  Esta producción es más como un performance experimental que contribuye ciertos ejercicios, técnicas y juegos con palabras muy fuera de la ‘normalidad’ del teatro tradicional. 
 
5.       ¿Qué puedes compartir con tus lectores sobre el elenco con el cual has trabajado?
 
El elenco está formado de varios actores ya con experiencia en actuación por medio de varias obras en las que han participado.  La mayoría del elenco fue parte de un grupo de teatro local con énfasis en crear teatro en español.
 
6.       Respecto a tu propio trabajo de actor, ¿de cuáles maneras te desafió esta obra Bolero Franki?
 
Me interesó la obra por su manera de no ir en orden con escenas tradicionales que necesitan principio y final.  Como teatrera social, me identifico con lo experimental, ya sea en el espacio donde se crea teatro o performance, o ya sea en el espacio teatral donde surge y se desarrolla como respuesta a una crisis cultural y social, sin ningún molde en particular, excepto el de la obra/performance que se va hilando cuando está puesta en escena.
 
7.       ¿Cómo va a contribuir esta experiencia a tu futura trayectoria como directora y como actriz?
 
Esta producción, y  todas las que decido hacer, me ayudan a crecer como actriz y creadora de arte en el escenario.  También es especial para mí, ya que tengo la libertad de colaborar y co-producir esta obra con el escritor Saúl Cuevas, de quien aprendo sobre su material y técnica como escritor.
 
8.       ¿El uso de música para Bolero Franki es nuevo para la práctica teatral en la Finiquera? ¿Qué dimensión abre para futuras obras en vivo?
 
No necesariamente es nuevo el concepto de que el teatro tenga música sobre-grabada o música en vivo.  De hecho para mí y mis trabajos, la música en el teatro es muy necesaria y pienso que ayuda a que las emociones en escena resalten de una forma u otra.  El uso de tener un grupo musical, el Mariachi Femenil Rubor, en la obra le agrega a lo experimental y cultural de un trabajo de manera significativa. 
 
9.       ¿Cuáles mensajes nos ofrece la obra?
 
Creo que la obra ofrece varias invitaciones a dialogar sobre varios temas como la historia, anécdotas, temas muy vivos en este día, tanto como lo político y lo cultural.  Nos recuerda cómo nosotros mismo podemos llegar, si no es que ya hemos llegado, a convertirnos en Franki (personaje de la obra) de una forma u otra. 
 
10.   ¿Qué ha sido tu experiencia de trabajar con el dramaturgo Saúl Cuevas?
 
Saúl Cuevas empieza a descubrir una etapa clave de su vida como dramaturgo fuera del closet y con el teatro experimental. Para mí ha sido fascinante y divertido poder haber compartido esta experiencia con él, aunque esta jornada fue corta, pero muy especial y un marcador en mis propias metas en esta carrera.
 
11.   ¿Tienes algo más para compartir con tus lectores y lectoras?
 
Sí.  Como teatreros de cualquier técnica, nivel y estatus social, tenemos responsabilidad en apoyar, valorar y tener conocimiento de los que van haciendo esfuerzos para fortalecer la identidad y cultura por medio de la inclusividad y el arte.  La mejor manera de apoyar un movimiento por medio del arte y el activismo cultural es dejar a los afectados, aquellos por quienes se hace la lucha, ser los que ocupen el escenario, los que tomen en micrófono y el piso, los que nos enseñen cómo, de verdad, saber apoyar y ser una comunidad en solidaridad.
 
© Manuel de Jesús Hernández-G., Ph.D.