Por Violant Muñoz i Genovés
Un agudo retrato de la precaria existencia contemporánea en un mundo confuso en el que hombres y mujeres buscan su lugar, con más torpeza que suerte. Para Julio no resulta fácil tener 41 años y la vida resuelta. Un antiguo cantante de orquesta, en paro después de una década vendiendo discos en la FNAC y sin ninguna ambición laboral, su tranquilidad apenas se ve alterada por la insistencia en quedarse embarazada de su esposa Casilda, exitosa mujer de negocios a los mandos de una empresa familiar de reformas. El piso de Lavapiés en el que viven, regalo de boda de su suegro y equipado con una habitación para el bebé que deben concebir, cuenta con un estudio en el que Julio puede cómodamente drogarse y perder el tiempo a su antojo. vivir como un zángano está bien, pero no basta para un hombre en la mediana edad, un hombre de hoy, un hombre en crisis. Nombrado presidente de la Comunidad de propietarios, Julio debe lidiar con la plaga de chinches, el temor de los vecinos a las ocupaciones y el conflicto con la Tesorería de la Seguridad Social, propietaria de la mitad de las viviendas. Descubrir los rincones de su edificio es el único aspecto entretenido de una tarea que sobrelleva, como todo sin ambición. pero su vida da un vuelco cuando tiene que intervenir en un conflicto con los okupas de la segunda planta, entre los que está Sara, una joven atractiva que despierta sus fantasías. En pleno proceso de experimentación con el Cialis, un fármaco para la disfunción eréctil que prueba con el objeto de escribir un reportaje para la revista de un amigo, Julio llama a la puerta de su vecina okupa, y un rato después, se ve follando con ella, disfrutando doblemente por sentirse liberado tanto del fantasma de la disfunción como de la presión del sexo reproductivo. Mientras, un nuevo virus comienza a hacer estragos y el Gobierno decreta el estado de alarma. Con Casilda fuera de casa muchas horas al día para mantener la empresa en marcha y cuidar a su padre, el trato de Julio con la vecindad se intensifica, y sus encuentros con Sara se vuelven más frecuentes. Desde Benidorm, su madre lo invita a probar todo tipo de terapias para conservar la salud y su suegro, que siempre ha querido que su yerno con ínfulas de artista haga algo de provecho, delega en él las visitas de obra. Y cada 28 días Casilda, renueva su esperanza de quedar por fin embarazada. La vida, descubre Julio puede ser múltiple y transcurrir entre la esposa y la amante, entre los pisos ocupados y el negocio de la especulación inmobiliaria, entre la cooperación, el deseo y el flujo de dinero en negro. Pero para un espíritu insatisfecho como el del protagonista, ni siquiera esa vida múltiple es suficiente, y no tardará en buscar nuevos atajos para huir de su aburrimiento existencial, encontrando una gustosa indiferencia, una eufórica quietud, en el uso esporádico y en pequeñas dosis de heroína. A medida que las restricciones del confinamiento se relajan y El País avanza hacia una desconcertante nueva normalidad, el clima de solidaridad que se vive en el edificio durante ese tiempo de excepción llega a su fin cuando los inmigrantes sin papeles que alquilan habitaciones en uno de los pisos ocupados son desalojados con una orden judicial. El mundo vuelve a estar en marcha, pero ¿podrá Julio integrarse y formar parte del engranaje del mundo? Llena de erotismo y humor, esta novela ambientada en un Madrid pandémico y protagonizada por un hombre tan encantador como irritante, empeñado en ir contracorriente, pero sin renunciar al confort burgués que le brinda estar casado con Casilda, acaba retratando la precaria existencia contemporánea y este mundo confuso en el que hombres y mujeres buscan su lugar con más torpeza que suerte. Infidelidades, especulación inmobiliaria, fármacos contra disfunción eréctil, precariedad laboral desencanto político micro dosis de LSD, matrimonios que duermen en habitaciones separadas, inmigrantes sin papeles, españoles sin convicción, procreación más allá de los 40, profilaxis enfermiza, crisis de la masculinidad, Madrid capital de la nada, uso esporádico de heroína, dinero en sobres.... Mejor que muerto es una novela tragicómica, tan divertida como seria, cuya escritura precisa entreteje con naturalidad y en un ritmo trepidante numerosos temas de actualidad, poniendo en entredicho las convenciones y el pensamiento dominante, así como sus alternativas. Tras la publicación de su ensayo ¿Qué me estás cantando? Memoria de un siglo de canciones (Debate, 2018) que no es sino una historia del siglo XX español a través de las canciones más escuchadas, el periodista, músico y escritor Fidel Moreno ha conseguido en esta nueva obra, un debut literario que captura el contradictorio espíritu de nuestra época, con grandes dosis de humor, crítica social erotismo y suspense. La historia de Julio arrastra al lector a situaciones en las que de una manera natural están presentes muchas de las batallas culturales y políticas de estos últimos años: desde las nuevas masculinidades al problema de la vivienda, pasando por el empoderamiento femenino, la decepcionante regeneración política, el delirio nacionalista la precariedad laboral, la natalidad tardía, las desigualdades sociales, el individualismo, las ilusiones las desilusiones colectivas, las nuevas familias la inmigración y el racismo, el amor romántico y sus alternativas, la obsesión hipocondríaca por la salud o el consumo drogas como evasión saludable. Esta variedad de temas va apareciendo en la trama sin explicaciones innecesarias ni afán adoctrinador, confiando en la inteligencia del lector y poniendo en crisis algunos tópicos del pensamiento dominante. descubriendo de paso la densidad de la vida contemporánea, atravesada por mil distracciones y mil discusiones que terminan por convertirnos a todos en personajes tan neuróticos como ridículos. El sentido del humor impregna esta ficción realista de estilo transparente que no pasa por alto el cometido de toda gran novela: explicar a través de historias singulares El Mundo o al menos dar cuenta de su confusión. Porque el humor, a su vez, es el mecanismo que permite contemplar esa realidad desde una perspectiva que desvela las zonas grises de un mundo en el que la transgresión se confunde con la desgana, las relaciones están atravesadas por intereses recónditos, la especulación es una tendencia al alcance de cualquiera y la contradicción asoma detrás de cada afirmación bien intencionada. El erotismo es otro de los puntos fuertes de esta novela. un erotismo explícito que sin recreaciones gratuitas tampoco se oculta en metáforas ni soslaya los conflictos entre la realidad y el deseo de un hombre en la mediana edad. La indagación sobre la habilidad que lleva a cabo el protagonista experimentando con Cialis, un medicamento indicado para la disfunción eréctil, demuestra que es posible escribir acerca de un tema como la crisis de la masculinidad con la seriedad que requiere, sin abandonar el sentido del humor ni olvidar la felicidad que procura en los lectores y lectoras, esa literatura a la que el cineasta y erotómano Luis García Berlanga definía como “...libros para leer con una sola mano...”. Las drogas tienen un peso importante en la trama. aunque Fidel Moreno, como director de la revista cáñamo ha participado en numerosos debates y en distintos medios defendiendo acabar con la prohibición de las drogas a favor de su regulación, en esta novela más que una perspectiva política se adopta una perspectiva práctica, hablando sin prejuicios el consumo de drogas. de esta forma, los personajes de esta novela se aventuran en el uso y disfrute de algunas sustancias como vía de aprendizaje o como simple evasión, desmontando los tópicos habituales. Cannabis, LSD en micro dosis, Cialis o heroína aparecen en sus páginas sin el acostumbrado sesgo dramático. lo cual no deja de ser una novedad en un ámbito donde abundan las visiones mitificadas, alarmistas y trágicas en unos casos frívolas y abonadas al malditismo en otros, Qué impiden entender la realidad de las drogas. Mejor que muerto ofrece un fresco de nuestro pasado inmediato. Comienza en el año 2019, retrocede puntualmente sucesos relevantes del pasado del protagonista y finaliza coincidiendo con el inicio de la guerra de Ucrania en el 2022. Sin ser una novela sobre la pandemia, esta aparece como sorprendente telón de fondo, lo que permite a los lectores confrontar su propia vivencia con la de los personajes, constatando la variedad de experiencias que coinciden en un mismo hecho histórico. Ambientada en Lavapiés, la novela también permite ver en este particular barrio del centro de Madrid, especialmente tensionado por la especulación inmobiliaria y con una población multicultural que convive no sin dificultades, un espejo de la complejidad de un país como España. el problema de la vivienda queda retratado una de las sub tramas de la novela, la que pisos vacíos propiedad de la Tesorería de la Seguridad Social son ocupados por emigrantes sin papeles mientras que el protagonista entra a trabajar en la empresa de su mujer supervisando la reforma y la venta de pisos. La narración en tercera persona nos permite seguir con distancia la peripecia del protagonista a la vez que asistimos al discurrir íntimo de sus pensamientos, a ratos extravagantes, Pero siempre reveladores de lo que significa hoy ser un hombre, por fuera y por dentro, un hombre más perplejo y desconcertado que seguro de sí mismo. sin nostalgia del poder perdido, los hombres de esta novela se acomodan a su nueva situación, cediendo con gusto el cetro a mujeres empoderadas, sin renuncian a mantener, a veces con engaño y doble moral, un margen de libertad fuera del control femenino. las mujeres que aparecen: la exitosa y comprensiva Casilda, la misteriosa y temeraria Sara, y la intelectual y frágil Manuela, son personajes fuertes y aunque estén también desorientadas, tienen un arraigo con la realidad diferente, saben al menos a dónde se dirigen, cuáles son sus metas y sus logros. Mejor que muerto es una novela muy bien tramada en la que el lector se ve arrastrado por su ritmo frenético y su sorprendente devenir. Las drogas, al igual que el sexo, la realidad política, el trabajo, la salud o la familia, son vistos desde la particular perspectiva de Julio, Deudora de un anarquismo juvenil, cuestionadora de tabús y amante del placer a contracorriente, herida por un desencanto paradójicamente muy vivo, que nos seduce por su lucidez y porque descubre el absurdo de unas formas de vida al borde siempre del colapso. Fiel a su hastío y su desapego, hacia sí mismo y hacia las causas colectivas, el protagonista se erige como una figura incómoda, tan contradictoria y tragicómica como humana. Este debut literario entronca con la tradición española de la tragicomedia y la picaresca actualizada por escritores como Eduardo Mendoza o Rafael Azcona. con su humor a ratos hilarantes y su fraseo fluido, Fidel Moreno encuentra el tono para contar la historia de un hombre inmerso en un tiempo y una ciudad donde las relaciones se desenvuelven con más torpeza que suerte, la rebeldía y la indolencia se solapan, las llamadas alternativas políticas encallan, algunas cosas cambian, pero la desilusión perdura, y la vida se sobrelleva, aunque a veces resulte inevitable preguntarse si todo esto tiene algún sentido. (c) Violant Muñoz Genovés (c) Mediâtica, agencia cultural
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Enviado por Violant Muñoz i Genovés Un viaje en el tiempo para descubrir los espectáculos de la antigua Roma Fecha de publicación: 27/11/2024 | ISBN 978-84-670-7500-7 304 páginas | 15 x 23 cm| Rústica con solapas Espasa publica el 27 de noviembre un libro que explora cómo los combates de gladiadores, carreras y otros eventos públicos reflejaban el poder y la cultura de Roma. Con una narrativa inmersiva, Néstor F. Marqués nos transporta al corazón de la antigua Roma para conocer de cerca sus espectáculos, estructuras y protagonistas. "Si te dieran a escoger un súperpoder que te permitiera hacer algo imposible, ¿qué elegirías? Yo lo tengo claro: viajar en el tiempo. Pero no hacia el futuro, para ver los logros —o desventuras— de nuestra sociedad, sino al pasado, para descubrir la historia que sucedió realmente y no la que siempre nos han contado. Ahora ha llegado el momento de viajar al siglo I para descubrir en persona como eran los espectáculos de la antigua Roma". ¿Alguna vez te has preguntado si realmente los gladiadores morían en los combates? ¿Si se inundaba la arena del Coliseo para celebrar batallas navales? ¿O si gritaban aquello de «¡Ave César, los que van a morir te saludan!»? En este libro, Néstor F. Marqués te invita a viajar en el tiempo para conocer de primera mano cómo era el ocio de los romanos. Asistirás a luchas de gladiadores, cacerías y carreras de carros mientras visitas el pasado con un guía excepcional que conoce la antigua Roma como la palma de su mano. Podrás descubrir con rigor la realidad escondida tras lo que la tradición popular y el cine nos han contado siempre. Temas principales «Gladiadores» explora cómo la gladiatura simbolizaba aspectos fundamentales de la cultura y poder en Roma, representando valores como la valentía y el sacrificio. Las luchas de los gladiadores, que se llevaban a cabo en un ambiente de cohesión social y propaganda imperial, ofrecían a los ciudadanos tanto entretenimiento como lecciones morales. A través de una rigurosa ficción narrativa, el autor presenta los espectáculos de la antigua Roma en un momento muy concreto de su historia, el reinado del emperador Domiciano. El lector pasará una semana en el año 96 d. C. llena de emoción y sorpresas. Todo ello unido a recreaciones 3D que dan vida a los espacios del libro. Néstor F. Marqués detalla la vida de los gladiadores en los ludi o cuarteles gladiatorios, como el Ludus Magnus, donde entrenaban y vivían en condiciones controladas. Describe los distintos tipos de gladiadores, como los murmillones o retiarii, y el rol del lanista, o entrenador, en su formación. Estos lugares tenían una estructura jerárquica que limitaba su interacción con la sociedad y destacaba su papel como objetos de entretenimiento. Los juegos romanos eran celebraciones que tenían orígenes religiosos y ceremoniales, y muchos mantenían estos lazos con las creencias y rituales. El autor detalla cómo estas festividades servían para honrar a los dioses y reafirmar la conexión entre el poder imperial y la divinidad. Además de la gladiatura, el libro explora otros entretenimientos romanos como las carreras de carros en el Circo Máximo, las ejecuciones públicas, las batallas navales, el teatro y las venationes o cacerías de animales salvajes. Estas actividades eran oportunidades para mostrar la riqueza cultural y el poder del imperio, ya que exhibían animales y cautivos de tierras lejanas y conseguían sorprender al pueblo romano con los espectáculos más impresionantes jamás celebrados hasta entonces. A lo largo de «Gladiadores», el autor desafía las ideas populares modernas que rodean a la antigua Roma, como las representaciones de los gladiadores en el cine, señalando las inexactitudes y las simplificaciones en estas versiones. Comparando la realidad histórica con la ficción, el autor ofrece una versión más equilibrada y rigurosa del mundo romano. El libro cuenta, además, con una amplia nota histórica en la que el autor explica todos los detalles de la ficción narrativa y añade datos interesantes sobre los espectáculos romanos. Lugares emblemáticos El Coliseo (Anfiteatro de los Césares) Escenario principal de los combates de gladiadores y otros espectáculos de lucha. El autor describe detalladamente la arquitectura del Coliseo, su grandeza y las áreas anexas como el spoliarium, donde se llevaban los cuerpos de los gladiadores muertos, y el saniarium, donde recibían asistencia médica. Foro Romano Centro social, político y económico de Roma que servía como punto de encuentro para la aristocracia, los magistrados y los ciudadanos. Allí se ubicaban importantes edificios como la Curia del Senado, templos, y varias basílicas. Durante festividades o juegos importantes, el Foro era el lugar de reunión para las ceremonias que antecedían a los espectáculos. Ludus Magnus El Ludus Magnus era la escuela de entrenamiento más grande y famosa, situada cerca del Coliseo. Este espacio albergaba a los gladiadores y les proporcionaba un lugar para su adiestramiento. También se mencionan otras escuelas especializadas, como el Ludus Gallicus y el Dacicus (para gladiadores de la Galia y Dacia) y el Ludus Matutinus (para cazadores de bestias o venatores). «Los gladiadores más valiosos tendrán suerte y se les marcará al rojo vivo en el pecho o en el brazo, pero la mayoría llevará de por vida el sello abrasador del Ludus Magnus en la frente o en la mejilla. Solo el emperador Constantino prohibirá que les causen tal destrozo en el rostro, pero para eso quedan todavía doscientos años». Circo Máximo Lugar de celebración para las populares carreras de carros, un espectáculo que atraía a grandes multitudes. Podía albergar a decenas de miles de espectadores, y se dividía en zonas ocupadas por las diferentes clases sociales, que apoyaban a las cuatro facciones de corredores (¡aunque en el libro serán seis los equipos que compitan!). Algunos miembros de la élite social, como Plinio el Joven, sentirán desprecio por este tipo de espectáculos y huirán de la ciudad en las fechas de los juegos. «Me resulta sorprendente que miles de adultos deseen ver una y otra vez, con una pasión tan infantil, caballos corriendo y agitadores de pie sobre los carros». — Plinio el Joven, Cartas, IX, 6 Campo de Marte En este gran espacio los romanos construyeron desde lagos artificiales para la realización de batallas navales hasta estadios de deportes griegos, teatros y todo tipo de espacios de ocio, espectáculos y rituales sagrados. Sobre el autor Para más información y entrevistas: Desirée Rubio De Marzo Prensa y comunicación Espasa División Editorial Grupo Planeta C/ Juan Ignacio Luca de Tena 17, 5a. planta - 28027 Madrid M. 680 683 717 | [email protected] Néstor F. Marqués es arqueólogo y divulgador cultural. Está especializado en la Roma clásica y en acercar la tecnología y el patrimonio a través de la virtualización 3D y la creación de mundos inmersivos que abren ventanas al pasado. Su proyecto Antigua Roma al Día le ha convertido en uno de los máximos referentes de la divulgación de la cultura romana en castellano. Ha ganado en 2024 el «Premio EDE a Mejor Educador Digital de España» en la categoría de Historia. Con un estilo cercano pero riguroso acerca la antigua Roma a través de las redes sociales, donde acumula más de 350 000 seguidores, y en YouTube, donde viaja por el mundo romano para mostrar sus restos y lo que estos nos cuentan del pasado. Organiza viajes arqueológicos de autor y colabora habitualmente en El Condensador de Fluzo, el programa de divulgación histórica de La 2 de RTVE. Es autor de Un año en la antigua Roma. La vida cotidiana de los romanos a través de su calendario (2018), Fake news de la antigua Roma. Engaños, propaganda y mentiras de hace 2000 años (2019), ¡Que los dioses nos ayuden! Religiones, ritos y supersticiones de la antigua Roma (2021) y Momentos de la antigua Roma que cambiaron el mundo (2023). Para más información y entrevistas: Desirée Rubio De Marzo Prensa y comunicación Espasa División Editorial Grupo Planeta C/ Juan Ignacio Luca de Tena 17, 5a. planta - 28027 Madrid M. 680 683 717 | [email protected] Por Violant Muñoz i Genovés
La novela ganadora del Premio Planeta de novela 2024 nos muestra un retrato impactante de la azarosa vida de personas que sufrieron en carne propia las consecuencias de tiempos convulsos una ficción excelente en la que el resentimiento el dolor de la pérdida y las decisiones difíciles serán superados gracias al coraje de unos personajes que luchan firmemente por defender lo que más aman. Con su anterior obra, Últimos días en Berlín, Paloma Sánchez-Garnica fue finalista del Premio Planeta en 2021 y obtuvo un gran éxito de crítica y público. En la actualidad es una de las autoras con mayor reconocimiento del panorama literario. En cada una de sus páginas Victoria ejemplifica la formidable habilidad de la autora para aunar la ficción con la realidad histórica, ahondando en temas universales que reflejan lo mejor y lo peor de la condición humana. Con esta nueva novela, Paloma Sánchez-Garnica se mantiene fiel a su universo narrativo, en el que destacan las tramas trepidantes y los giros inesperados además de unos personajes inolvidables que tratan de subsistir en el mundo que les ha tocado vivir. Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive a la miseria cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su pequeña hija Hedy y su hermana Rebeca dependen del suelo de Victoria para salir adelante. Aferradas a un presente aciago la posguerra les deja muy pocas opciones para sobrevivir. cuando parece que el destino le ofrece una nueva oportunidad, un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos. aunque allí podrá disfrutar del amor incondicional del capitán Robert Norton, descubrirá que ese país no es la tierra de la libertad que tanto ansiaba. En realidad, la que parece la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano de organizaciones como el Ku Klux Klan, El FBI y el senador Joseph McCarthy. Una serie de circunstancias terribles pondrán a prueba el coraje de Victoria, cómo también la lealtad que profesa a quienes más ama. “... Apenas sabía nada de su pasado, pero había algo en él que la atraía poderosamente y que había conquistado su corazón. Lo que sentía hacia aquel hombre era mucho más fuerte de lo que había querido reconocer...” Esta novela relata una preciosa historia de amor de supervivencia y esperanza que, aunque se desarrolla en unas condiciones terribles, cautivará desde el principio el corazón del lector. Ganadora del Premio Planeta 2024 nos traslada al Berlín derrotado tras la Segunda Guerra mundial, cuyo territorio se han repartido los vencedores, y a la supuesta “tierra prometida”, los Estados Unidos, donde la vida social está marcada por injustas leyes racistas y la caza de brujas anticomunista por parte del senador McCarthy, todo ello narrado de manera magistral. “... No podía evitar el remordimiento por lo que estaba haciendo, pero, por otra parte, estaba convencida de que era lo mejor para ella y para todos; tenía que olvidar a ese hombre...” Paloma Sánchez.Garnica, una de las autoras con mayor reconocimiento en el panorama literario, nos atrapa con su manera de reflejar las motivaciones humanas y el difícil día a día de unos personajes corrientes con sus inevitables claroscuros. como en sus anteriores obras, las emociones humanas alimentan la trama de Victoria, una novela que también constituye un extraordinario retrato del nuevo mundo al que la Guerra Fría dió forma. La narración va de la mano de hechos y circunstancias que caracterizaron la sociedad a la que pertenecen sus personajes, aunque la esencia de la novela son las virtudes y los defectos que honran y lastran a la humanidad desde tiempos ancestrales. El amor, el coraje, el perdón, la bondad, la envidia, la venganza, el arrepentimiento, la maldad y la culpa son la razón de ser de esta trepidante trama. los personajes viven sus micro historias en un contexto histórico determinante y gracias al amor en toda su amplitud de matices, consiguen sobreponerse a las circunstancias de su tiempo. Esta obra es además, una novela que ahonda en nuestra capacidad de resiliencia y en la tan necesaria redención. La autora lleva a cabo una rigurosa labor de documentación en cada una de sus novelas, pues siente una gran curiosidad por conocer al detalle la sociedad de la época a la que pertenecen sus personajes y por conseguir una atmósfera creíble para sus tramas. Acontecimientos, lugares y elementos simbólicos se unen al motor de sus historias. Así, así la autora enriquece la narración de victoria con innumerables referencias culturales, desde los noticieros de las RIAS, la radio del sector americano en Berlín, y programas de televisivos pioneros como See it Now de la CBS, hasta el gran clásico literario Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell que posee un papel simbólico en esta premiada obra. Todo esto hace que la ambientación de las novelas de la autora sea sobresaliente, que envuelva con eficacia la trama, y que así los lectores disfruten sumergiéndose en una vívida ficción. El público se sentirá conmovido por las dificultades a la hora de vivir en Berlín durante la posguerra, lo cual se ejemplifica de manera brillante cuando la protagonista trata de conseguir unos zapatos en el mercado negro, camina por las calles de una capital en ruinas o es víctima del clima de tensión en una ciudad cada vez más dividida. Además de Berlín, la narración se traslada al sur de Estados Unidos en concreto en la localidad de Tuskegee. El enrarecido ambiente que se respiraba en esta ciudad de Alabama, donde también aparece el Ku klux klan, se evidencia en diversas escenas, al igual que la paranoia anticomunista que se propagó en la sociedad estadounidense tras la Segunda Guerra mundial. Nueva York, una urbe impactante, se presenta como un lugar aparentemente lleno de oportunidades pero también de riesgos. “...Ella misma había contribuido durante semanas a retirar con sus propias manos los escombros de las calles una vez terminada la guerra, pero, a pesar de los esfuerzos, Berlín permanecía detenido en un tiempo gris que parecía no tener fin, ecos de una devastadora contienda que, un año y medio después de su aparente final, seguía latente allá donde posaras la vista. Las cosas apenas mejoraban o lo hacían con una desesperante lentitud...” Intercalados con las tramas de unos personajes inolvidables Victoria, Robert, Rebecca, Dimitri, Samuel ... también aparecen una serie de personajes secundarios relevantes en la historia de Estados Unidos. Es el caso del senador Joseph McCarthy, famoso por perseguir a supuestos sospechosos de ser agentes soviéticos o simpatizantes comunistas infiltrados en la Administración. esta persecución política llamada macartismo, también la hizo suya el primer director del FBI: J. Edgar Hoover, personaje que no aparece como tal pero al que se hace referencia en numerosas ocasiones. Sus controvertidos métodos y listas negras afectan a varios personajes. nada que ver con Edward R. Murrow, legendario locutor de radio y periodista de la CBS que cuenta con una significativa aparición en Victoria. Murrow no dudó en enfrentarse a la caza de brujas de McCarthy y el FBI, denunciando sus abusos de poder en nombre de Estados Unidos. El Premio Planeta se ha convertido en un acontecimiento literario que cumple fielmente la finalidad que se propuso: situar a los autores españoles galardonados en unos altísimos niveles de difusión y de popularidad. La historia de los sesenta y tres años del más popular certamen de nuestro país se ha escrito con las ilusiones y las esperanzas de sus participantes y con el interés y la avidez de millones de lectores. Esta septuagésima edición confirma una vez más el gran interés que despierta este galardón en el mundo de las letras: se recibieron 1070 originales procedentes de todo el mundo. (c) Violant Muñoz i Genovés (c) Mediâtica, agencia cultural Por Violant Muñoz i Genovés La buena sombra proporciona un rico tapiz de emociones y referencias culturales, pintando un cuadro vívido de la vida contemporánea. “...Quisiera que fuese solo un juego, sin dolor, sin fuego -el que juega con fuego se quema- pero en un ejercicio de franqueza consigo misma se reconoce cansada de pelear, quiere quemarse y citar a Cortázar: vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos...” Esta historia no es lluvia, es un diluvio. Y Vera salta al vacío cuando una noche, saliendo del tablao Villa Rosa en la Plaza de Santa Ana ,su mirada verde choca estrepitosamente con los ojos ámbar del Pantera: racial, atractivo, la nueva promesa del flamenco. A partir de entonces Vera y el Pantera aceptan la incertidumbre en su carné de baile, en su amor prohibido de paya y gitano, en la farándula, en la fiesta y los excesos.
La misma incertidumbre con la que años atrás jugaba María, la propia madre de Vera, a quien visitan su pasado y los veranos en el campo de Gibraltar, una joven en plena movida de la década de 1980, otro amor secreto con el Chico, un muchacho del descorche que funda el mismísimo clan de los shinga que hoy gobierna en el narcotráfico del Estrecho. La ópera prima de María de la Luz del Prado va buscando el duende entre los rincones de la vida, en la música y las costumbres, en la luz, en el flamenco, en el amor y el desamor, en el miedo o la jindama como dicen los gitanos. Lo busca en el Madrid de las Letras, en el barrio de Santa Cruz, en Extremadura, en el Estrecho de Gibraltar, ... en una aventura trepidante salpicada de los tintes costumbristas del pueblo gitano. Intenso y adictivo a partes iguales. En sus letras, su arte, sus tradiciones y en el oro que tiene buena sombra. La autora sorprende en su primera novela con una narrativa desbordada de musicalidad, con un ritmo adictivo, y con el uso extraordinariamente intercalado de términos en calé y expresiones características de los gitanos. La novela se divide en cuatro partes: el paseíllo, la pasada, el careo y el remate emulando las cuatro sevillanas que metafóricamente representan los tiempos de un flirteo o roneo como dicen los gitanos. A lo largo de estos cuatro tiempos la autora narra dos tramas de amor:
Encontramos también una serie de tramas secundarias, como la de Consuelo una mujer gitana muy tradicional, atada a todas sus costumbres y que poco a poco, a lo largo de la novela, rompe el cascarón del yugo familiar y las imposiciones. La trama de Consuelo también trata la codependencia, el amor incondicional no correspondido, frente a las infidelidades de su marido y el resurgir feminista de la mujer gitana. Otra de estas subtramas es la historia de “la Eli” y “el shinga”, amante la una, narcotraficante el otro, ambos amigos de los protagonistas. Planean un golpe para final del verano, ocultando los fardos en las lanchas de una competición a nado por el Estrecho y cuyo desembarco tendrá lugar en el Festival Flamenco de Sotogrande, donde trabaja Vera y actúa el Pantera. Los temas que aborda la novela son muchos y variados detallaremos algunos de ellos.
Para acabar citaremos algunas curiosidades que esconde esta fascinante historia:
Por Violant Muñoz i Genoves Francisco Castro regresa con una novela negra que lo consolida como una voz destacada del género en España. Ambientada en una envolvente Vigo, la aparición del cuerpo sin vida de una escritora famosa de novela erótica en circunstancias sospechosas desencadenará un oscuro mundo de engaños y venganza. UNA ESCRITORA ASESINADA UN AMOR PASADO DISPUESTO A HACERLE JUSTICIA UN MANUSCRITO QUE REVELARÁ LA VERDAD La famosa escritora de novela erótica Sara Silva aparece colgada en el vestuario del gimnasio al que acudía. Junto a ella se halla una curiosa nota: «Si hay que morir, o matar, que sea por amor». Aunque la escena presenta todos los indicios de un suicidio, Carlos de la Iglesia, inspector de policía y exmarido de Sara, sabe que ella jamás haría algo así. En su investigación descubrirá que tras el aparente suicidio se oculta un mundo donde la codicia, el engaño, la fama y la venganza lo protagonizan todo, y desentrañará un misterio cuya clave se encuentra en un manuscrito desaparecido: la última novela de Sara Silva.
«...Carlos de la Iglesia entró en el baño haciendo equilibrios para no caerse. Cualquier otro día eso sería porque era muy temprano y no abría de todo los ojos hasta después del café. Antes de eso y de la ducha, no era persona, pero hoy se debía a que aún no había conseguido que su cerebro procesase lo que acababa de contarle su ayudante. Germán Porteiro le había dicho que Sara, su exmujer, se había suicidado. Pero a él le parecía que eso era imposible. Se suicidaban otras personas. Sara no. Conocía bien a Sara. Imposible un suicidio...». El autor, maestro en el control de los tiempos escribe con oficio y dominio de la técnica, pero rebosando la pasión de su primera vez, a pesar de su larga trayectoria. Nos propone un viaje por las tramoyas de un asesinato, con una acción vibrante que nos sorprenderá con giros inesperados y mantendrá al lector sentado en la butaca, enganchado a la historia hasta el punto final. Francisco Castro lo ha vuelto a hacer. El autor nacido en Vigo es escritor, editor, analista político y músico. Durante seis años fue director de la Editorial Galaxia. En su extensa obra ha cubierto diversos géneros, pero donde se siente más cómodo es en la novela de intriga, y eso querido lector, se nota. (c) Violant Muñoz i Genovés (c) Mediâtica, agencia cultural Por Violant Muñoz i Genovés
Las novelas del Universo Reina Roja han superado los 3.500.000 ejemplares vendidos solo en lengua española. Se trata de un proyecto narrativo único en el panorama internacional de thriller, tanto por su ambición como por el éxito entre los lectores. Todo muere, la nueva novela de Juan Gómez-Jurado, que aporta las claves definitivas del universo narrativo de Reina Roja de manera simultánea en todos los países de habla hispana. En esta ocasión y por expreso deseo del autor, los lectores llegarán a la lectura sin ninguna pista previa sobre este “...thriller adictivo y lleno de sorpresas que va a hacer saltar por los aires todo lo que creían saber acerca de los siete libros anteriores...”, en palabras de Juan Gómez-Jurado. El Universo Reina Roja es un proyecto narrativo único en la historia del thriller, que combina diferentes tramas de ficción interconectadas a distintos niveles por personajes, escenarios y significados. Con la publicación de la nueva novela el 5 de noviembre, esta saga, que supera los 3.500.000 lectores en español y se ha traducido a más de una veintena de lenguas, alcanza ya las ocho entregas: El Paciente (2014), Cicatriz (2015), Reina roja (2018), Loba negra (2019), Rey blanco (2020), Todo arde (2022), Todo vuelve (2023) y Todo muere (2024). El autor lleva más de quince años trabajando en este proyecto, que nació de la conjunción de dos personajes ya míticos en la historia de la literatura en español: Antonia Scott y el Sr. White. El orden de lectura de las novelas no es necesariamente el mismo de su publicación. La lectura de los libros del Universo puede iniciarse -como de hecho hacen y han hecho cientos de miles de lectores- a partir de cuatro libros: El Paciente, Cicatriz, Reina Roja o Todo Arde. A partir de ahí, el lector llega de manera natural a las otras novelas. La adaptación audiovisual de Reina Roja, lanzada por Prime Video en febrero de este año, fue el estreno de una serie española más visto de la historia y supera ya los 4.000.000 de espectadores. Se ha confirmado ya el próximo estreno de la segunda temporada. Juan Gómez Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas y que han vendido más de tres millones y medio de ejemplares. Las obras sobre el universo de Antonia Scott se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. La adaptación a serie de Prime ha sido uno de los proyectos audiovisuales más importantes del año, con cuatro millones de espectadores en todo el mundo. Actualmente Gomez-Jurado colabora con varios medios y es cocreador de los podcasts Todopoderosos y Aquí hay dragones. © Violant Muñoz i Genovés © Mediâtica, agencia cultural Por Violant Muñoz i Genovés
Una joven muerta en los acantilados de Sancti Petri… Un matrimonio herido por la desconfianza… Y el hallazgo de una pieza arqueológica de extraordinario valor que despierta la avaricia de todos. A pesar de comenzar de cero en una nueva casa en Chiclana, Luz no logra dejar atrás sus sospechas. Rodrigo lleva un tiempo comportándose de un modo extraño. Ella conoce esa mirada esquiva, por eso teme que le esté siendo infiel otra vez. Desesperada, decide contratar a una joven detective privada que se convertirá en su sombra. Todo se complica cuando el cuerpo de la chica aparece sin vida en los acantilados de Sancti Petri. Y solo Alfredo, el camarero que la vio por última vez, parece interesado en encontrar respuestas. En esa búsqueda de la verdad, el hallazgo de una estatuilla fenicia detonará las vidas de aquellos que jueguen con su poder y se crean con el derecho de atesorarla. Después de la publicación de Perro que no ladra, la escritora Blanca Cabañas regresa con un thriller envolvente que atrapa al lector en una espiral voraz que nos lleva a adentrarnos en un mundo de intereses y a disfrutar de los episodios desconocidos de la historia fenicia de Cádiz. Deseos oscuros, avaricia, mitología, investigación y secretos en una novela que hará las delicias de los lectores del género. Personalmente me ha parecido un libro de fácil lectura, ágil y rápida en la acción que va de menos a más consiguiendo atrapar al lector desde el inicio de la lectura. Una trama muy bien construida e imaginativa, en la que se pasean personajes de bulto redondo cargados, de claroscuros, muy bien construidos. La trama refleja una basta documentación de la zona al introducir en la magnífica ambientación el Patrimonio Histórico existente y el hallazgo de una pequeña estatua que nos remonta al origen fenicio del lugar. Será esta pieza el detonante de la narrativa y abrirá la puerta a las subtramas: amor, recelo, avaricia, ambiciones, poder, … La autora consigue llevar al lector a un mundo donde lo real y lo misterioso se dan la mano. Las descripciones son muy visuales, lo que nos permite ver la película en la que podría llegar a convertirse esta obra. Sobre todo por ese giro de guión que nos lleva a un final del todo inesperado. Blanca Cabañas ha ganado seguridad y fuerza narrativa convirtiéndose en una de las mejores representantes del thriller en el panorama nacional. © Violant Muñoz © Mediâtica: agencia cultural Por Violant Muñoz i Genovés
Aunque el gran Hitchcock dijo alguna vez que la receta del suspense consistía en que el espectador supiera más que el personaje -y ponía como ejemplo: un hombre está sentado en un sofá, debajo del cual hay una bomba; él no lo sabe pero el espectador sí, no siempre fue fiel a ese postulado. En películas. ¿Tan importantes? ¿Como psicosis o vértigo? El espectador asiste clavado a la butaca a unos hechos misteriosos o terroríficos. ¿Que suelen tener al final? La oscuridad que habita en mí, con la que Joaquín Camps eleva el thriller a un nivel nunca alcanzado en la narrativa española, pertenece a ese género. El lector va de sorpresa en sorpresa, literalmente absorbido por una trama bien provista de suspense y giros de guión. Hay crímenes, personajes con algo de Aníbal Lecter y algo de Norman Bates, un juego endiablado entre la realidad y las apariencias (psicópatas que no aparentan serlo y viceversa), varios hilos argumentales entrelazados e intriga a raudales. Sobre todo, casi nada es lo que parece ser y no falta una mente tan privilegiada como maligna orquestándolo todo entre bambalinas como el “Dios detrás del Dios” del famoso poema de Borges. La novela se abre con un impactante diálogo que da una pequeña pista. Pequeña lo que viene a continuación supera todas las expectativas sobre el terreno en el que se va a desenvolver el relato. En las obras de reforma de una casa Aparece una Mancha de sangre seca. Un viejo dicho sobre las buenas novelas sostenía que, si en la primera página aparece un un clavo en la pared en la última, un personaje debería usarlo para ahorcarse. Esa Mancha de sangre tendrá un destino parecido en “La oscuridad que habita en mí”. Inmediatamente el relato pasa a un ambiente muy distinto, casi idílico dentro de la relación de la pareja, como si antes de que se desencadenase la tempestad convenga un poco de calma. Los capítulos empiezan a estar fechados, el diálogo anterior no lo estaba. Es 2012, “...10 años antes de la desaparición de María...” nos anuncia el texto, deslizando ya un Elemento de suspense. La mujer de la pareja Cameron es una estadounidense de veintiún años, licenciada en Literatura Española por la Universidad de New York y reside en Barcelona que quiere escribir una novela en español y que, aunque convive con un guapísimo compatriota, siga esperando el que vaya a ser el hombre de su vida, algo que no podrá ser ningún hombre al que no haya visto llorar. Dueña de un particular sentido del humor escindida entre un yo-sensato y un yo-diva, según sus propias palabras, es pionera en el uso de las redes sociales y tiene una cuenta en Instagram a la que sube fotos de Barcelona. Cameron hace algunas reflexiones aparentemente cotidianas y sin trascendencia que apuntan (absolutamente nada es casual en esta excelente novela) a cuestiones que están en el fondo de la historia. Así, la idea de que “...la única libertad que tenemos es la de elegir a qué nos encadenamos...”, o “...que algunas mujeres priorizan algo muy autodestructivo como es el sentirse deseadas...” mostrarán su importancia en el desarrollo del relato. Muy pronto, Cameron encuentra a David, un barcelonés con todas las trazas de poder ser, el sí, el hombre de su vida. David es un genuino vástago del cogollo Barcelonés. Rico, guapo, orgulloso, mujeriego, egoísta, seductor, narcisista y un tiburón en lo profesional y en lo personal. Aquí la novela da un salto y pasa a 2020, “...dos años antes de la desaparición de María...”, como nos advierte el texto. Cameron se ha casado con David y vive en la lujosa zona de Pedralbes. Ella, que ya es influencer, conoce a una vecina, Eva, una guapa madrileña que vive con una hija adolescente, María. La relación entre ellas es la de dos buenas amigas que se admiran mutuamente. La única rareza de Eva es que se resiste a salir en las fotos. Ni siquiera en sus fotos de Instagram se le ve nunca claramente la cara. El plácido y maravilloso panorama: el matrimonio con David, bienestar económico, los planes de tener hijos, amistad con Eva, la compañía de su gato Míster Cohen (porque está convencida de que es la reencarnación de Leonard Cohen) salta por los aires el día en que Cameron recibe una foto en un sobre de su compañía de seguros en la que se ve a su marido besándose con una guapa morena en el reservado de un restaurante. E inmediatamente encuentra en la cocina de su casa en medio de charcos de sangre, el cadáver de una mujer desnuda, degollada y con una bolsa de plástico cubriéndole la cabeza. Alguien por detrás le aplica un paño húmedo en la cara y pierde el conocimiento cuando lo recobra dos horas después, su marido está con ella y el cadáver y la sangre han desaparecido. En cuanto a la foto, lo que ve ahora es una pareja de ancianos besándose en un restaurante, es la promoción de un seguro de vida enviado por su compañía. Lo cierto es que Cameron lleva un tiempo con miedo, teniendo ataques de pánico y creyendo ver intrusos, oyendo voces y perdiéndose por caminos conocidos de Barcelona. ¿Está sufriendo alucinaciones? ¿Nada de lo que cree ver es real?¿ Le está haciendo luz de gas David, su marido? Si es así, ella está durmiendo con quien puede ser su asesino. Cuando empieza a convencerse de que todo es producto de su imaginación, ve restos de sangre en los bigotes del gato. Cameron empieza a entrar en el túnel de la locura. Su psiquiatra Paul, tan sabio como encantador, norteamericano como ella y al que ya estaba acudiendo, se convierte en su único asidero y su mejor apoyo. Sobre todo cuando David la abandona y se iba a vivir con Eva, cuya filosofía de vida es que si las chicas buenas van al cielo, las malas van donde quieren. Abandonada por su marido, absolutamente desmejorada físicamente y con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide, (la realidad es peor de cómo suena eso) se dice en la novela. La vida de Cameron se desmorona. Espía a su ex marido, a su ex amiga, busca por Barcelona a la mujer que aparecía besándose con su marido en la foto que recibió, cierra su cuenta en Instagram porque no se puede ser influencer de moda cuando la ropa no te sienta bien y tus seguidores lo quieren parecerse a ti, pero abre otra en la que cuelga postales que recibe de modo anónimo, en las que le cuentan algún secreto personal. Cameron se convierte en una especie de tarro vacío en el que cualquier cosa resuena. Paul, su psiquiatra, sigue siendo su gran asidero vital. La relación entre ellos da lugar a una serie de jugosas reflexiones que enriquecen la novela. Por ejemplo, que lo atroz de la invisibilidad es que te vuelva vulnerable o que a veces, como decía Kafka, creemos que caminamos cuando en realidad caemos. Que el dolor nos sirve para comprender y que las personas nos definimos por lo que hacemos, no por lo que decimos. Reflexiones sobre la utilidad de estar al borde de la muerte y sobrevivir. Un proceso que es como la fermentación de un queso, en el que algo se degrada pero queda una materia mucho más perfecta. O sobre la importancia del humor y la risa, que es como un trauma al revés. No hay higiene mental ni verdadera felicidad sin risas, son el canario en la mina cuando no cantan, algo va mal. Estas reflexiones marcan un contrapunto a la intriga y el terror que van envolviendo el relato. Porque pronto aparece otro cadáver, también degollado en la casa de Cameron, y los hechos se precipitan. María, la hija adolescente de Eva, efectivamente desaparece como nos venía anunciando el texto. La policía investiga a Eva por un pasado turbio que incluye el asesinato del padre de su hija, y una sospechosa ganancia millonaria en la lotería. Cameron recibe alguna postal con un mensaje que alude a su situación y a cosas que nadie debería saber. La duda que flota constantemente sobre la historia es si Cameron es un trasunto de Norman Bates de Psicosis, que comete sus crímenes con otra personalidad y sin conciencia de cometerlos. Ella misma llega a preguntárselo porque muchos indicios la inculpan, pero ella nunca recuerda nada. Y como ella, el lector tampoco asiste a los crímenes, solo a su descubrimiento. Cameron sufre ausencias, periodos en los que no es consciente de lo que hace y de los que nada recuerda; y sabe que durante esas ausencias puede hacer barbaridades. No puede confiar en sus propios sentidos ni en su mente. Y reconoce “...yo el peligro lo llevo dentro, me intriga ese otro ser que habita en mí...” La combinación de la medicación que toma con el alcohol, la que se siente incapaz de renunciar, resulta explosiva en una estructura neuronal esquizoide como la suya, le explica Paul, su psiquiatra, que también le advierte, “...tu capacidad de razonamiento está nublada y tú no te das cuenta, precisamente porque tu capacidad de razonamiento está nublada..” “...Quizá lo más difícil de esta vida es renunciar al renunciamiento...”, le dice también su psiquiatra. “...Salir de la desesperanza, del abandono total, la inercia, como cualquier otro refugio en el que los humanos nos instalamos, puede llegar a ser muy acogedor...” La oscuridad que habita en mí es un thriller construido con los mejores ingredientes del género sabiamente mezclados y desarrollados. Un thriller moderno que no desdeña, sin embargo, los elementos clásicos al estilo de la gran Agatha Christie, como la abundancia de sospechosos y al final, que explica todo sin dejar ningún cabo suelto. Aunque aquí no hay un Poirot que reúna a todos los personajes en una habitación para alardear de sus dotes deductivas. La policía, de hecho, no acierta a desvelar el misterio. El autor recurre a un procedimiento semejante, desandando todos los pasos desde el principio en una recopilación que contesta todas las preguntas y ata todos los cabos. Y demuestra que “...el infierno es la verdad vista demasiado tarde...” La nueva novela de Joaquín Camps levanta muchas expectativas en su planteamiento y no las defrauda. El final está totalmente a la altura de lo que ha sido su trepidante y absorbente desarrollo. Como corresponde al género en que se inscribe esta novela, predomina la intriga, la tensión, el horror, la duda constante sobre los hechos de la trama, pero contiene también otros asuntos no menores alrededor de esta columna vertebral. Es, por ejemplo, un descenso a los infiernos de la locura y una inmersión en la complejidad del cerebro humano. Trata de las redes sociales, cuyo éxito, como se dice en la novela, se basa en algo frívolo y todo los frívolo es endeble; de la infidelidad y los efectos devastadores que puede tener en la persona traicionada; de cómo la lástima no funciona a largo plazo; y de los traumas de la infancia, ese secuestrador que, a cambio de liberarnos, se queda para siempre con algo de nosotros. De esa peculiar forma de corrupción o prostitución de las adolescentes que buscan hombres maduros, adinerados, que les satisfagan sus caprichos, esa figura conocida como el Sugar Daddy. Del egoísmo de los miembros de las clases más acomodadas y de la dureza que pueden emplear los de las clases bajas para ascender en la escala social. Es también una novela en la que el paisaje urbano de Barcelona, pero también de Nueva York, tiene una importancia destacada. Una Barcelona cosmopolita y pueblerina, sofisticada y paleta, gris y desolada. La oscuridad que habita en mí es también un juegos meta literario salpicado muy ocasionalmente de un sutil sentido del humor que aligera la tensión de la trama. Una trama construida con la precisión de cirujano que tiene algunos guiones de David Mamet, esos en el que alguien levanta una tramoya perfecta que atrapa la víctima y embelesa al espectador. Por Violant Muñoz i Genovés Los crímenes de nuestros antepasados también se heredan, y alguien pagará por ellos… ¡Urgente! Menor desaparecido.
Con esta noticia se despiertan los habitantes de Aldeanegra, un pueblo salmantino cerca de La Alberca, la mañana del 12 de agosto del 2018. En las inmediaciones dos cadáveres: el vecino Regio García, de sesenta y ocho años, con claros signos de violencia, y el perro que acompañaba al pequeño de ocho años. Les asignan este extraño caso a la sargento de la Guardia Civil Cristina Albino y al agente Anselmo Picarzo, dos compañeros mal avenidos. En la escena del crimen no hay rastro alguno del niño, excepto un pequeño cocodrilo de madera que llevaba el menor en el momento de su desaparición. El cadáver de Regino tiene la boca llena de tierra y restos vegetales, y los agentes encuentran varias fibras de ropa manchada de sangre entre los dientes del perro. Muy cerca de los cuerpos una linterna frontal y una pequeña trampa casera fabricada con alambres. Laura, la madre de Marcos, apodado Lobo por su abuelo, era muy joven cuando decidió tener a su hijo sola; el padre del niño un delincuente violento había decidido desentenderse de él. Desde entonces ha vivido tranquila en Aldeanegra junto a su suegra, la única persona que la ha ayudado. En esa pequeña comunidad conoció a su amiga Renata y a su madre Hanna, una judía refugiada en Inglaterra que llegó a España en la década de los cincuenta, y también a Gonzalo, hijo ilegítimo de Aurelio Galarza, un enfermo terminal que desea solucionar las cosas con su hijo no reconocido antes de morir. Sobre todos ellos se extienden las sombras del pasado, sin que ninguno sospeche el alcance que tienen ni su oscuridad. Y cuando el pequeño Marcos desaparece, Aldeanegra dejará de ser ese lugar donde todos encontraron refugio en su día. María Suré, ya mostró en su anterior obra Lágrimas de polvo rojo su interés por el peso de la culpa y las sombras del pasado, dos cuestiones que encuentran cabida en esta nueva novela. En palabras de la propia autora: “...me interesaba mostrar que una infancia cruel o dolorosa no tiene por qué convertir a alguien en un mala persona, al contrario de lo que se suele pensar. Pero siempre dejará cicatrices con las que tendrá que lidiar diariamente y que el hecho más trivial pueda volver a abrir. Con el dolor regresarán esos temidos fantasmas que se creía olvidados, y la reacción de cada persona ante esa situación es imprevisible…” Culpa y vergüenza aparecen juntas en no pocas ocasiones como parte de un mismo binomio. Si bien el sentido de la culpa aparece cuando se rompe algún código moral y la vergüenza es una valoración negativa que proyectamos sobre nosotros mismos, no es infrecuente que aparezcan como parte de una misma ecuación. ”… la culpa es un sentimiento destructivo que acaba por marcar un carácter o incluso proyectándose de forma dañina sobre los demás. Mina poco a poco la autoestima de la persona hasta transformarla…” afirma la autora estableciendo un juego dentro de la historia. Pasado y presente se entretejen a lo largo de Huérfanos de sombra para hacernos comprender los motivos que empujan a los personajes a reaccionar de cierta manera “...el lector tiene que empatizar con sus sentimientos, y para ello hay que remontarse al pasado y vivir con ellos los hechos que les van a marcar de por vida. Una vez más, mostrar en lugar de contar y entender que todos podemos transformarnos en algo terrible cuando se accionan los resortes adecuados…” El pequeño pueblo salmantino de Aldeanegra que la autora ubica próximo a La Alberca, es un lugar ficticio, ideado por la autora para desarrollar en él parte de la trama de Huérfanos de sombra Por su descripción podría confundirse con cualquiera de las diminutas aldeas que aún sobreviven en la Sierra de Francia. “...quería mostrar la parte menos visible en la vida de un pueblo pequeño, con sus ventajas e inconvenientes. Detalles que solo conocen los que han vivido en ellos…” La propia María nos desvela que ha vivido muchas de las escenas cotidianas que se describen en sus obras “...en esta novela existe un pasaje en el que aparecemos mi padre y yo cuando era pequeña. Gonzalo le cuenta a Lobo que, cuando era un niño, solía acompañar a su abuelo cada vez que iba a visitar a su amigo Javier que tenía un bar en Santiago de la Puebla. Javier era mi padre y yo la niña con la que jugaba en el bar que teníamos en el pueblo, el bar Navarro. Por aquel entonces yo iba acompañada a todas partes por mi perro, que por supuesto, se llamaba Rudy como el perro de Lobo…” Cristina Albino, sargento de la Guardia Civil, es una perfeccionista que raya en lo maniático, no solo en el ámbito laboral, también en la actitud que toma ante cualquier problema. Es decidida, activa, está en forma y se cuida mucho. Anselmo Picaro, agente de la Guardia Civil, no se parece a su compañera en absoluto. Calmado y descuidado incluso con su imagen, no le importan las apariencias ni se altera por casi nada. Es probable que la depresión que lo había alejado de su trabajo años atrás tenga algo que ver con su forma de actuar. Dos investigadores que son como el agua y el aceite, pero que formarán un gran equipo. Un thriller costumbrista que atrapará al lector desde la primera página, viajando en el tiempo y en el espacio hasta hacer encajar todas las piezas. (c) Violant Muñoz (c) Mediâtica: agencia cultural Por Violant Muñoz y Genovés Un sádico asesino está sembrando el terror en la comarca del Empordà y, al parecer, no tiene intención de parar. El mal seguirá extendiéndose mientras nadie sea capaz de frenarlo. Vuelve Nico Ros con un oscuro caso de secretos del pasado. El carismático detective barcelonés (Marismas) acude de nuevo a la costa Brava a investigar la desaparición de un inspector destinado a dar con el culpable de un macabro crimen. Una granja lúgubre, una ermita escondida, mensajes esotéricos y un sádico modus operandi convergen en un impactante thriller escrito a cuatro manos, entre madre e hijo. Como ya consiguieron en su prometedor debut, Beatriz Roger y Luiso Soldevila vuelven a sumergir a los lectores en una historia estremecedora que difícilmente podrán olvidar. Nadie podía imaginar un final así para un granjero del Empordà. Ni siquiera el comisario Narváez y los suyos, acostumbrados a tratar con lo peor de la condición humana. Pero el macabro crimen que descubren en un granero es solo el comienzo de un caso que los llevará al límite de sus fuerzas. Deberán hacer todo lo posible por evitar que el mal triunfe, a la vez que la amenaza también se cernirá sobre ellos. «...Recuerda ahora su primer pensamiento de entonces: todo se paga. Siempre se paga...» El inspector Pàmies, a cargo de la investigación del macabro crimen, desaparece sin dejar rastro, y es entonces cuando el detective Nico Ros, todavía convaleciente de las heridas causadas por el desenlace de Marismas, se suma a una búsqueda sin tregua para dar con ese difícil pero muy querido miembro del equipo. ¿Estaba Pàmies preparado para investigar un caso de ese calibre? ¿Se habrá dejado llevar por su tendencia autodestructiva? Mientras tratan de dar con él, no pueden olvidar que hay otra caza en marcha: la del asesino que está dispuesto a todo para cumplir con su venganza. «...El normalmente osado inspector siente un miedo cerval que recorre su cuerpo. ¿Qué tipo de mal ha urdido esta dantesca puesta en escena?...» Una granja lúgubre, una ermita recóndita, silencios sospechosos, alianzas desconocidas, un circo que esconde más de lo que enseña, mensajes esotéricos, secretos enterrados... A esto y más se enfrentarán Nico y sus compañeros, mientras el veterano agente sigue en paradero desconocido y el miedo se cierne sobre los habitantes de Llafranc y otros pueblos de la comarca ampurdanesa, inundándolos de oscuridad. «...Sabe que es un desastre. Un suicida. Pero la muerte no lo asusta. Es una vieja amiga, con la que camina de la mano desde hace mucho tiempo...» Padrenuestro conquistará a los lectores aficionados a los thrillers de alto voltaje, las novelas policiacas y de detectives, y también a todos los que esperan que una ficción criminal les aporte mucho más que la resolución de un caso. La tensión narrativa crece a medida que la investigación de Nico Ros se complica, y es que infinidad de elementos convierten la historia en un apasionante rompecabezas lleno de suspense: crímenes macabros con una sádica puesta en escena, pistas relacionadas con el mundo esotérico y las creencias religiosas, además de una subtrama que nos traslada hábilmente al pasado de las víctimas y los posibles implicados. La narración de Beatriz Roger y Luiso Soldevila llama la atención desde el primer instante, sin dejar que decaiga el interés y, aunque parezca que poco a poco se revelan las claves para la resolución de la trama principal, diversos giros irrumpirán de forma inesperada. Es ese factor sorpresa el que dejará al público con la sensación de haberse dejado atrapar por un thriller magnético. «...Un pensamiento, una sensación incómoda, tratan de abrirse paso en su mente y advertirle. Su pistola. Maldita sea. La pistola...» En su primera novela, dieron a conocer al carismático Nico Ros, sus conflictos internos, la tragedia que le afectó y cada uno de los personajes que forman parte de su universo. En Padrenuestro, las relaciones de Nico con los demás agentes consiguen afianzarse. No son, en ningún caso, personajes estereotipados, sino más bien policías que han sufrido y que siguen sufriendo por las tragedias ligadas a su vida personal o por las dificultades de su labor como investigadores. Tampoco aquellos sobre los que debe caer todo el peso de la ley encarnan la maldad sin más. Hay, sobre todos ellos, un sólido trabajo destinado a plasmar sus emociones y motivaciones, incluso, las menos loables. Asuntos como la venganza, los celos, la ambición, la lealtad, los desengaños amorosos, el maltrato y los secretos familiares tienen cabida en Padrenuestro. De nuevo, Beatriz Roger y Luiso Soldevila han ideado una magnífica historia en la que la naturaleza y el paisaje tienen mucho que decir. Esa atmósfera de misterio contrasta con la imagen idílica y vacacional que muchos lectores tendrán de poblaciones como Llafranc, Palafrugell, Esclayà y Begur o de enclaves tan singulares e inhóspitos como la iglesia de Santa Coloma de Fitor. Los lugares elegidos tienen significado por sí mismos. Además, si en Marismas el mar era cómplice de intrigas, en Padrenuestro estas se acrecientan cuando hay tormenta, niebla o sopla la tramontana. «...Él también lo huele. Como todos los lugareños. El viento se está levantando despacio. Con disimulo. Va a tomarse su tiempo, pero se hará con todo cuando desate su furia. El frío húmedo que reina en la noche no es más que un anticipo del temporal que se avecina. Igual que el crimen del granero...» Beatriz Roger y Luiso Soldevila son madre e hijo. Su pasión compartida por la ficción en cualquiera de sus manifestaciones, literatura, series, películas, etc., los llevó un día a plantearse escribir una novela a cuatro manos de la que Marismas (2022) y Padrenuestro han sido los resultados. ¡De momento!
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December 2024
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